Diesen Monat spricht @primpmycostume mit der wunderbaren Frau hinter der Verzierungsfirma Nose to the Rhinestone, der Künstlerin, die früher als Ruby Deshabille bekannt war – Rhiannon Carpenter. Ihr „Glitzer-Lebenslauf“ ist unglaublich beeindruckend. Sie hat Stücke verziert für: The Spice Girls (Episch!), das mit dem Olivier und Tony Award ausgezeichnete Musical Six, Bridgerton, Crazy For You, Andrew Lloyd Webbers Cinderella und hat eine langjährige Position als Chief-Sparkler für House of Pyramid. 
Rhiannon ist mein persönlicher „Go-to“-Guru für alles, was glitzert. Wenn ich mal nicht weiterweiß, neue Ideen suche oder mit jemandem über die neueste Laufstegkollektion von The Blonds fachsimpeln möchte, ist sie meine Frau. Sie war eine der allerersten Burlesque-Künstlerinnen, die ich vor Jahren für diesen Blog interviewt habe. Deshalb freue ich mich sehr, zu ihr zurückzukehren und mehr darüber zu erfahren, was sie über Kostüme aus der Sicht ihres neuen Verzierungsgeschäfts zu sagen hat. Und wenn es nur annähernd so läuft wie ihre Burlesque-Karriere, dann wird das richtig erfolgreich!
Charlotte Pacelli (CP): Das ist ja herrlich. Ein Wiedersehens-Interview! Ich habe lange und intensiv darüber nachgedacht, was ich Sie heute fragen soll, denn Sie sind bei weitem eine der erfahrensten Verziererinnen, die ich kenne. Ich möchte also sicherstellen, dass ich Ihr Wissen für die Leser*innen da draußen anzapfe! Beginnen wir mit Ihrem besten Tipp: Was ist Ihr bester Tipp, wenn jemand ein bereits vorhandenes Kostüm „aufwerten“ möchte?
Rhiannon Carpenter (RC): Sorgen Sie dafür, dass es wie ein Ganzes aussieht. Es muss alles zusammenpassen. Keine Lücken. Und denken Sie daran, dass das „Reveal“ das Glanzstück sein muss – ob es sich um ein komödiantisches oder glamouröses Reveal handelt, es muss der spektakulärste Teil sein. Ich bin vielleicht voreingenommen, aber die Verwendung hochwertigster Glassteine und das Verständnis, wie sie in einem Design zusammenwirken, wertet jedes Kostüm auf. Und reinigen Sie Ihre verdammten Kostüme! Ha! Achten Sie immer auf die Pflege Ihrer Kostüme, es ist zu einfach, es schleifen zu lassen, aber es sind immer so einfache Aufgaben.
CP: Sie sprechen nur die Wahrheit. Manchmal reicht Febreze einfach nicht aus! Reden wir über Kopfbedeckungen. Was sind Ihrer Meinung nach Schlüsselelemente einer großartigen Kopfbedeckung für die Bühne?
RC: Ganz ehrlich, Benutzerfreundlichkeit! Zu oft steckt man in einem Umkleideraum bei einer Veranstaltung fest, ohne Spiegel oder mit zu niedriger Decke oder niemandem, der hilft, oder nicht genug Licht. Benutzerfreundlichkeit. Benutzerfreundlichkeit!
CP: Oh, das habe ich absolut erlebt – der Versuch, mit einem Federkopfschmuck aufzutreten, der für die Deckenhöhe des Veranstaltungsortes zu optimistisch dimensioniert war. Nichts ist elegant an einem Fächertanz auf knienden Beinen! Können Sie beschreiben, wie sich Burlesque-Kostüme in Großbritannien entwickelt haben, während Sie in der Branche aufgetreten sind? Haben Sie Muster oder Trends bemerkt?
RC: Ja, absolut. Es gab über die Jahre jede Menge Trends – Isis-Flügel, Panel-Röcke, Mesh-Handschuhe, die Kleider im Great Gatsby-Stil sind immer noch angesagt … Und oh Mann, diese kleinen Rüschen-Hotpants, die wir alle früher trugen, als sie bei Primark 3 für 5 Pfund kosteten!! Kostümierung hat sich sprunghaft entwickelt. Als ich 2008 anfing, trugen wir alle nur Korsetts von der Stange und verwendeten Paillettenborten und Applikationen, kein einziger Strassstein war zu sehen. Das spielte keine große Rolle, als Burlesque noch die verruchte, Underground-Unterhaltung war. Es war sehr rau und fertig. Dann geriet Burlesque wirklich ins Rampenlicht und alles musste sehr teuer aussehen, denn wenn das Publikum keine Dita Von Teese Show sehen konnte, sahen sie stattdessen uns und wollten, dass wir wie Dita aussahen.
Was mir am meisten auffiel, ist der Einfluss von Drag auf Burlesque. Die meisten Burlesquerinnen tragen jetzt Perücken und ihr Make-up ist sehr konturiert und makellos. Buchstäblich ein anderes Gesicht über das eigene zu malen. Ich finde, das hat manchmal eine negative Auswirkung, es nimmt dem Burlesque die Idee der Zugänglichkeit, dass die Performerin einfach zu einschüchternd perfekt ist. Was ich am Burlesque am meisten liebe, ist, dass man hinter die Kulissen schauen kann, es ist alles eine Fassade, es ist alles absolut zugänglich. Aber ich habe das Gefühl, dass das keine populäre Vorstellung mehr ist. Alles ist jetzt unglaublich glitzernd, poliert und manchmal kann es einfach eine exquisite aussehende Performerin sein, die sich auf der Bühne bewegt, aber ohne Leidenschaft hinter dem Act und ohne Interaktion mit dem Publikum.
CP: Oh, wie ich diese Rüschenhosen vermisse! Haben Sie jemals ein Kostüm für ein bestimmtes Thema oder einen bestimmten Veranstaltungsort entworfen? Können Sie einige der Anpassungen beschreiben, die Sie an Ihrem Act und/oder Kostüm vorgenommen haben?
RC: Viele Male! Wenn man das Glück hat, hauptberuflich als Performer zu arbeiten, dann hat man am Ende viele verschiedene Themen-Acts, die passen oder leicht geändert werden können, um zu verschiedenen Arten von Shows oder Veranstaltungsorten zu passen. Manchmal ist es die Musik oder Ihr Haar und Make-up, das sich an den Stil anpasst. Ich glaube, ich hatte etwa 20 Acts, als ich in Rente ging. Ich wurde oft gebucht, um Moulin Rouge-Themenveranstaltungen zu machen, und ich adaptierte meinen grünen Fächertanz zur Absinthfee mit einem Wechsel der Musik und einem grünen Glitzerguss aus einer Le Fée Absinthflasche, oder ich machte meine grünen Fächer als Axl Rose. Manchmal ist es wirklich so einfach. Eine meiner Lieblingsveranstaltungen, die ich je gemacht habe, war eine Clubnacht für Hörgeschädigte (ich vergesse die brillante Firma, die sie organisiert hat), und es gab viel Technik, um das Publikum die Musik „fühlen“ zu lassen, so tanzte ich zu Dub-Step und sie waren auf einem vibrierenden, beleuchteten Tanzboden – unglaublich!
CP: Das klingt so lustig! Was für eine großartige Erinnerung. Ehrlich gesagt, die Anpassungsfähigkeit von Burlesque-Künstlern verblüfft mich immer wieder. Eine letzte Frage. Haben Sie gute Empfehlungen für die Beschaffung von Kostümartikeln? Können Sie einen guten Kurzwarenladen oder einen Ort empfehlen, um Bühnenschmuck zu bekommen?
RC: Als ich sie nicht selbst anfertigen ließ, fand ich Kostümteile an so vielen Orten – einmal fand ich ein Kleid in einem Wohltätigkeitsladen in Yorkshire – es hing im Fenster. Die netten (und leicht verwirrten) Damen im Laden waren sich nicht sicher, ob sie es mir tatsächlich verkaufen konnten, da es so aussah, als fehle der vordere Teil des Kleides. Ich fand das sehr amüsant und versicherte ihnen, dass ich es verwenden würde, und überredete sie, es mir zu verkaufen. Das wurde mein Luck Be A Lady-Kleid!
Wir sind in Großbritannien mit Kurzwarenläden ziemlich eingeschränkt, aber Fan New Trimmings in London ist einer der besten. Mein Favorit in New York ist Shine Trim und sie liefern auch hierher. Bühnenschmuck ist oft sehr ähnlich, wenn Sie also etwas Einzigartiges sehen, schnappen Sie es sich, schnappen Sie es sich, immer schnappen Sie es sich. Sie können es immer weiterverkaufen.
Um mehr über Rhiannon Carpenter und Nose to the Rhinestone zu erfahren, hier ist der Ausgangspunkt:
IG – @nosetotherhinestone
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HINWEIS – Fotos © @bencphoto/ @madeinlondon.photo/ EmmaLeeBunton/ Chichesterrft