Diesen Monat ist es ein bisschen anders! Anstatt einen weiteren Künstler aus der Burlesque-Branche zu interviewen, dachte ich, ich nehme Sie mit hinter die Kulissen, um zu beschreiben, wie es ist, die Kostüme für die Burlesque Hall of Fame in Las Vegas vorzubereiten und dort anzutreten.
The Folly Mixtures sind eine in London ansässige Burlesque-Truppe, die ich 2010 mitbegründet habe, nachdem ich etwa drei Jahre lang mit meinen Folly-Kolleginnen in Miss Polly Raes Truppe Hurly Burly zusammen war. Glitzer ist seit meinem achtzehnten Lebensjahr in meinen Adern (und in meinem Teppich). Unser Weg zum Burlesque Hall of Fame Weekend begann bereits 2019, nachdem wir beschlossen hatten: „Ach was, versuchen wir es einfach“ und uns mit einer unserer Lieblingsnummern beworben hatten. Drei Jahre, zwei Verschiebungen (online aufzutreten war uns zu blöd, wir wollten Urlaub!) und eine Pandemie später saßen elf von uns in verschiedenen Flugzeugen. Nach mehreren Flugzeug-Weinen purzelten wir in die Hitze der Wüste Nevadas und waren bereit, zweiundzwanzig super-glitzernde, von Crystal Parade gesponserte Pasties zu präsentieren, in dem, was im Grunde die Olympischen Spiele des Burlesque ist. Begeben wir uns auf eine Reise nach Sin City…
Bewerbung und Vorbereitung…
Eine Nummer auswählen und bewerben
Unsere erste Entscheidung und die Bewerbung wurden von den Head Folly’s Ooh La Lou und Ella Boo ausgeheckt. Sie haben dieses glitzernde Schiff über zehn Jahre lang gesteuert und verdienen ein großes Lob für all die emotionale Anstrengung, die langen Nächte, das persönliche Geld und die Stunden des Klebens, die sie in dieses Projekt investiert haben. Sie haben die Truppe durch zahlreiche Herausforderungen geführt, darunter: Schließungen wertvoller Cabaret-Locations, finanzielle Ausbeutung durch Produzenten und mehr Besetzungswechsel als bei den Sugababes. Ich bin fest davon überzeugt, dass sie ein Auge auf die nächste Generation von Folly-Babys haben, die jetzt auf der Welt sind, für The Folly Mixtures Teil 2 im Jahr 2042…
Die Nummer, mit der wir uns beworben haben, war unsere „Trash Models“-Nummer. Diese Nummer begann ihr Leben, wie alle guten Dinge, bei einem weinseligen Gespräch. Ooh La Lou und ich beschlossen, unser Unglück, die einzigen beiden Follys zu sein, die nicht zu einem schönen Auftritt in Mailand gehen konnten, da wir wegen unserer Tagesjobs in einer Schule und im Shopping-TV im regnerischen London bleiben mussten, mit einem Besuch im Pub zu beklagen. Um uns aufzuheitern, beschlossen wir, einen neuen Duett-Act für unsere nächste Show in unserer monatlichen Residency im Madame Jojo’s (RIP) in Soho zu kreieren. Kleines Problem. Kein Geld. Keine Angst, wir benutzten Müllsäcke und beschlossen, die Supermodel-Ästhetik der 90er Jahre zu parodieren.
Der Act begann mit übertrieben ernsten Posen, gekleidet in Müllsack-Couture, und ging über in einen trashigen Rock'n'Roll-Soundtrack mit entsprechender Choreographie, wobei Dessous aus Fast-Food-Müll zum Vorschein kamen. Der Höhepunkt des Acts war die Enthüllung von echtem Fast Food, das in unseren Hüten versteckt war, und das wir ekelhaft in die Münder und Gesichter unserer Partner stopften. Ein großes Lob an Ooh La Lou, die einen McDonald's-Burger aß, der einmal vorzeitig aus dem Kopfschmuck gefallen war und nackt auf dem völlig ekelhaften Nachtclubboden landete. Das ist Hingabe an den Act. Das Duett entwickelte sich schließlich zu einem Gruppen-Act und wurde von einer großen Gruppe von uns in unserer Show im London Wonderground aufgeführt. Wir adaptierten die erste Hälfte des Acts, um eine typische Victoria's Secret-Modenschau zu parodieren, mit Dave the Bear als Gastsänger, der Taylor Swift sang. Für unsere BHOF-Bewerbung wurde es noch einmal für elf von uns neu interpretiert, mit vielen weiteren Positionswechseln und der Möglichkeit für jeden Darsteller, einen kleinen Moment zu glänzen. Ich bin sehr stolz auf die Entwicklung dieses Acts. Es ist unsere Lieblingsart von Inhalt, den wir als Truppe auf die Bühne bringen, wenn wir freie Hand haben, das zu machen, was wir wollen und dumme Sachen machen können, anstatt Anfragen wie „Können Sie uns bitte einen Showgirl-Act zu einem offensichtlichen Lied für unsere Show mitbringen?“. Wenn wir die Wahl haben, machen wir lieber Dinge wie das Schälen aus Tiger-Onesies und das Übergießen mit Zwei-Liter-Milchkartons und vollen Packungen Frosties-Müsli (Entschuldigung, Bühnenkätzchen…).
Nach den Proben mieteten wir Bühnenraum mit professioneller Beleuchtung im The Hippodrome Casino, und der fachkundige Folly-Ehemann Gaz Twist wurde eingespannt, um das Stück aus mehreren Winkeln und Nahaufnahmen zu filmen. Anschließend bearbeitete er das Video, um sowohl den Gesamteffekt der Anzahl der Darsteller auf der Bühne als auch die einzelnen Gesichtsausdrücke hervorzuheben. Er bearbeitete auch unseren Track professionell (es hilft, mit einem Musiker befreundet zu sein!), um die richtige Länge für die Bewerbungsanforderungen zu haben, bevor er das Video synchronisierte und perfektionierte, um es mit unserer Online-Bewerbung zu versenden. Sobald das Video gesendet ist, dürfen Sie, wenn Sie für den Wettbewerb ausgewählt werden, keine Änderungen an der Choreografie/dem Kostüm/dem Act selbst vornehmen. Es muss so bleiben, wie es in Ihrer Video-Bewerbung ist. Es gibt auch strenge Regeln bezüglich Schmutz/Glitzer/Feuer und ähnlichem, lesen Sie die Richtlinien also genau durch. Planen Sie im Grunde keine Sauerei und machen Sie keine Überraschungssauerei.
Als wir die Bestätigung erhielten, dass unser Act angenommen worden war, rief Ooh La Lou jede Folly einzeln per Video an und zeichnete ihre Reaktionen auf. Die Reaktionen reichten von Schreien, fassungslosem Schweigen oder Fluchen bis hin zu manischem Herumlaufen in einem Park (Sie können es auf unserem Instagram finden). Wir begannen aufgeregt, Flüge zu suchen und Proben zu planen. Dann kam der März 2020…
Kurz gesagt, wir lehnten das Angebot ab, in der virtuellen Ausstellung 2021 aufzutreten, und entschieden uns, unsere Teilnahme für ein weiteres zweites Jahr zu verschieben, um beim Comeback des Weekenders 2022 persönlich aufzutreten. Die Zeit verging langsam, und wir begannen, die Truppe neu zu formieren, um uns vorzubereiten. Flüge wurden gebucht und ich begann, über Kostüme nachzudenken.
Entwerfen und Herstellen der Kostüme
Da ich diese Gelegenheit nicht verpassen wollte, meine PMC-Kostüme auf dieser bedeutsamen Bühne zu präsentieren, bot ich an, elf Sätze Kristallillusion-Pasties anzufertigen und eine neue Charge Tangas zu verzieren. Nach Gesprächen (natürlich bei Wein) entschieden wir uns für hautfarbene, hoch taillierte Tangas, um die vorherigen schwarzen Tangas und schwarzen Strass-Pasties zu ersetzen. Pretty Little Thing lieferte die Ware, und alles lief nach Plan, bis die Tangas mit dem Markenlogo in unschöner Schrift über einer Hüfte ankamen. Nichts läuft jemals ganz reibungslos… Doch davon ließ ich mich nicht abschrecken, ich passte die Verzierung an ein asymmetrisches Design an, wobei große aufgenähte Steine den Text verdeckten, sowie runde, nicht hitzefixierbare Strasssteine und Kristallformen in einem Spray, das von der Hüfte über die Vorderseite der Hose verlief. Auf der Rückseite hielt ich mich an ein Design, das sich auf die Mitte des oberen Teils des Tangas konzentrierte, wobei sich Kristalle um einige aufgenähte Steine sammelten, die nach oben und außen zeigten.
Eine Designentscheidung, die ich bei diesen Kostümen getroffen hatte, war die Verwendung von klaren Kristallen und klaren AB-Farbtönen, die einen stärkeren Blaustich aufwiesen als die Grün-/Rosa-Töne, die man bei einer üblichen AB-Farbauswahl erhalten würde. Wir entschieden uns schließlich für „Moonlight“ und „Clear“-Kristalle aus den Preciosa- und Zodiac-Kollektionen in SS10-SS30. Die reizende Poppy von Crystal Parade erklärte sich sehr freundlicherweise bereit, die Kostüme zu sponsern und stellte unseren Glitzer sowie einen 10%igen Rabattcode FOLLY10 für unsere Follower zur Verfügung.
Ein Bling-Marathon-Wochenende wurde bei Ooh La Lous zu Hause veranstaltet. Viele Snacks wurden gegessen. Jedes Kissen im Haus hatte einen Tanga darüber gespannt. Winzige kleine Pilzwälder aus trocknenden Pasties ruhten auf Schnapsgläsern. Kristalle wurden von Möpsen aufgesaugt. Leere Cocktailgläser wurden links, rechts und in der Mitte stehengelassen und zwei Tage später hatten wir unsere Kostüme. Alles, was noch übrig blieb, war, ein paar Rollen Müllsäcke zu kaufen und jede Folly auf die gut eingeübte Mission zu schicken, Fast-Food-Restaurants zu besuchen mit „Entschuldigen Sie, das ist eine seltsame Frage, aber ich bin Grundschullehrerin und wir machen ein Projekt über Recycling. Könnte ich ein paar leere Burgerboxen und Pommes-Tüten bekommen?...“.
Proben, Vorbereiten und Reisen
Insgesamt trafen wir uns zu zwei Nachmittagsproben und zwei ganztägigen Proben in verschiedenen Tanzstudios in London. Wir feilten an Formen, Timing, Abständen, Gesichtern und versuchten, jedes mögliche Problem bei der Kostümabnahme zu finden, damit wir Notfallpläne für einen reibungslosen Ablauf hatten. Wiederholt sich in einer Covid-Maske bei einer Hitzewelle anzuziehen? Das ist nicht der Fall. Wir haben vor jeder Probe Schnelltests gemacht und trotzdem eine große Panik bekommen, als eine Folly scheinbar positiv auf Covid getestet wurde, nachdem wir gerade einen ganzen Tag zusammen verbracht hatten und alle unsere Online-Covid-Tests für die Reise in ein paar Tagen hatten. Die stressigsten achtundvierzig Stunden meines Lebens. Das war eine sehr nervöse WhatsApp-Gruppe, als die Ergebnisse den ganzen Tag über langsam eintrudelten. Wir hätten alle kurz vor der Ziellinie ausgeschieden sein können. Gott sei Dank schienen ihre beiden Linien ein fehlerhafter Test zu sein. Wir bestanden alle unsere Online-Videotests und waren bereit, am nächsten Tag zu fliegen.
Die Organisatoren des Wettbewerbs hatten uns geraten, unsere Kostüme im Handgepäck zu transportieren, um zu vermeiden, dass etwas verloren geht. Dies führte zu einem hervorragenden Moment bei der Sicherheitskontrolle, als ein Mann eine Handvoll leerer Burger King-Verpackungen aus Rubys Tasche zog und dann versuchte, ihre gesamte Rolle Müllsäcke aufzurollen, indem er sagte: „Was planen Sie denn?!“. Wir reisten alle in kleinen Folly-Trupps, die innerhalb weniger Stunden voneinander ankamen, und hatten geplant, uns in Margaritaville im Flamingo Casino zu treffen – unserem bevorzugten Hotel. Tolle Lage, bester Pool, bester Hotelduft.
Unsere letzte Reise nach Vegas war im Jahr 2014 zur Hochzeit von Ooh La Lou und Gaz Twists in der Little White Wedding Chapel, also hatten wir vereinbart, ein paar Tage vor dem Wettbewerb anzureisen, um das Beste aus Vegas zu machen. Ehrlich gesagt waren diese Tage ein verschwommener Nebel aus Sightseeing, Poolpartys, Ziplines, herausragenden Shows und Hunderten von gefrorenen Cocktails. Absolute Mädchenurlaubsfreude und Chaos gleichermaßen. Ella Boo, gesichtet in der Coyote Ugly Bar um 2 Uhr morgens in der Nacht vor dem Wettbewerb.
Am Tag der Vorstellung..
Vor der Show
Es ist der Tag der Show. Wir trafen uns in der Lobby des Flamingo, die Müllsäcke gepackt, mit dem Ziel, mit Ubers zum Orleans Casino zu fahren, wo der Wettbewerb stattfindet. Als wir die Haustür hinaustraten, begegneten wir einem netten Herrn, der uns drei glorreiche Worte sagte: „Partybus, meine Damen?“. Ja. Genau so möchten wir zur Burlesque Hall of Fame reisen, vielen Dank, Sir. Eine Prise Britney und Ginuwine später, fuhren wir vor und wurden in einen Seitenkorridor zum Haupttheater des Casinos geführt, um auf unseren zugewiesenen Technik-Slot zu warten. Zwei Personen probten neben uns eine epische gymnastische Routine. Bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass es sich um Medianoche und Ivory Fox von The Midnight Foxes handelte. Wir bekamen eine Goodie Bag mit einer Auswahl an Goodies von den Wettbewerbssponsoren (ich lebe mein bestes Oscar-Leben!) und hatten etwas Zeit, um im engen Korridor etwas Abstand zu üben.
Nun, der Technik-Slot. Wir waren in der Kategorie der großen Gruppen und hatten eine Technik-Slot-Zuweisung von fünf Minuten. Ich glaube, Solisten haben vier Minuten, könnte mich aber irren. Wir hatten im Voraus keine Anweisungen, wofür wir dies verwenden durften, oder Bühnenmaße, also mussten wir uns auf mehrere Eventualitäten vorbereiten. Wenn uns zum Beispiel nur die Bühne zur Verfügung gestellt wurde, gab es drei Schlüsselpositionen, die wir blockieren mussten, oder wenn die Licht- und Tontechniker uns Fragen stellen mussten, dann suchten sich ein paar Follys Bereiche im Theater, die sie als visuelle Anhaltspunkte für unsere Schlüsselpositionen nehmen konnten. Mit elf Darstellern auf der Bühne mussten wir uns über unseren Abstand im Klaren sein, damit wir, wenn wir in einer Reihe standen, gleichmäßig positioniert waren, oder Dinge tun konnten, wie uns gegenseitig zu erreichen, um ein Kostümteil zu lösen. Als wir ankamen, stellten die Techniker ein paar Fragen, um wichtige Lichtmomente/Farben zu klären (sie hatten unser Bewerbungsvideo offensichtlich zur Vorbereitung angesehen) und baten uns dann, den Act zu spielen, während sie ihre Lichtentscheidungen live an der Nummer testeten. Während des Auftritts bemerkten wir, dass die Bühne mit verschiedenen farbigen Bändern markiert war. Eine erfahrene Legende hatte passende Abstände für „V“-Formen, Vorderlinien, Hinterlinien usw. ausgewählt. Alles, was wir tun mussten, war, die Farben auszuwählen, auf die wir uns beziehen sollten. Ein Tipp für zukünftige Darsteller: Die Bühne ist ziemlich rutschig, also ziehen Sie Ihre besten Scheren-/Haarspray-Schuhtricks heraus! Es gab auch eine Box mit Kolophonium in den Kulissen, um dies zu bekämpfen. Sie ist auch erheblich breiter als die meisten britischen Theaterbühnen.
Nach unserem Technik-Slot durften wir keine anderen Künstler beobachten, da es sich um einen Wettbewerb handelte. Stattdessen suchten wir im Casino nach einem freien Raum, um unsere Kostüme zu gestalten und uns fertig zu machen. Wir müssen die einzigen Künstler in diesem Wettbewerb gewesen sein, die neunzig Minuten vor der Show Kostüme zusammengeheftet haben! Die meisten Künstler wohnten im Orleans und bereiteten sich in ihren Zimmern vor, aber es gelang uns, einen ungenutzten Ballsaal zu finden, der es uns ermöglichte, uns auszubreiten und einige trashige Meisterwerke zu kreieren.
Es gibt einen Backstage-Bereich zum Theater mit zwei Spiegelräumen, die durch einen zentralen Aufenthaltsraum mit Kücheneinrichtung, Sofas und einem Bildschirm zum Anschauen des Rests der Show verbunden sind. Für die Wettbewerber gab es liebevoll zubereitete Obst- und Käseplatten. Man durfte die Backstage-Bereiche während des Akts der Show, in der man auftrat, nutzen und musste sich in der Pause umziehen, indem man seine Sachen wegräumte. Die andere Hälfte der Show konnte man von den Sitzen im hinteren Teil des Theaters aus verfolgen, sodass ich die Teilnehmer für Mr und Miss Exotic World sehen konnte. Ich unterstütze übrigens Tiggers Vorschlag, nächstes Jahr zu „Mx Exotic World“/ähnlichem zu wechseln! Die Show ist lang und dauert bis nach Mitternacht, und man kann leicht ein- und ausgehen, um die Toilette und die Bar zu besuchen.
Wir kamen etwa dreißig Minuten vor Beginn der Show hinter der Bühne an und wurden vom fürsorglichen und freundlichen Backstage-Team bestens betreut. Andere Teilnehmer waren einfach so lieb und zugänglich, besonders Margo Mayhem, Samson Night und Madison Jane. Man spürte die Nervosität und Anspannung, aber jeder, mit dem ich sprach, war offen und freundlich zueinander. Viele Leute wollen schnell ein Gespräch führen und sich von der Drucksituation ablenken. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, Leute, die ich bewunderte, wie Zyra Lee Vanity und Moscato Sky, anzusprechen, um ihnen zu sagen, dass ich ihre Arbeit schätze. Kostüme, die aus nächster Nähe absolut episch aussahen, gehörten Elektra Cute (ein Christina Manuge Spektakel!) und Joy Riders unglaublicher goldener Farnrock.
Unsere Truppe war entschlossen, es zu einem unterhaltsamen Erlebnis zu machen. Dies war ein letzter Abschied für uns alle, um zusammenzukommen, da sich das Leben vieler Folly Mixtures in verschiedene Richtungen entwickelt hat. Es war eine Gelegenheit für mich, meine eigenen Quasten nach meiner Bühnen-Rente vor etwa drei Jahren wieder abzustauben. Ich war natürlich auch im PMC-Geschäft und habe ein paar Paare vorgefertigter Pasties im Green Room mit einer Notiz hinterlassen, die besagte: „Hinterlassen Sie 20 Dollar, wenn Sie ein Paar haben möchten!“ und konnte ein paar verkaufen. Ich weiß nicht, welcher Darsteller sie gekauft hat, aber bitte melden Sie sich!
Aufführung
Der Auftritt selbst lief wirklich gut und wir hatten das Gefühl, der Nummer gerecht geworden zu sein und waren mit der Qualität dessen, was wir auf der Bühne präsentierten, zufrieden. Es hatte geholfen, kurz zuvor im Korridor eine Generalprobe zu machen und dabei die Gesichtsausdrücke der anderen zu beobachten, um uns gegenseitig zum Lachen zu bringen mit dem überzogenen Engagement. Ich konnte mich in die Choreografie entspannen und das Gefühl der Nummer genießen. Ich konnte die Gesichter des Publikums sehen, vollgepackt mit Künstlern und Burlesque-Experten, was ich wirklich lustig fand und ich konnte mit einzelnen Personen interagieren. Ich ging von der Bühne und hatte das Gefühl, dass wir Großbritannien stolz gemacht haben, da wir dieses Jahr der einzige britische Act waren. Alle unsere Kostüme, außer Pasties und Hosen, landeten direkt im Müll. Mehr Platz zum Einkaufen!
Es war ein ultimativer Haken auf der Karriere-Bucketlist, den ich mir zuvor nie zu notieren gewagt hatte. Ich hätte ehrlich gesagt nie gedacht, dass ich überhaupt in die Nähe dieser Bühne kommen würde, also war ich nicht im Geringsten beleidigt, unsere Kategorie nicht zu gewinnen. Ein großes Lob an Fat Bottomed Burlesque, die eine großartige Nummer zeigten und auch backstage sehr nett waren.
Nachdem der letzte Wettbewerbsact aufgetreten ist, gibt es einen wiederkehrenden Act (unserer war von den fabelhaften Mod Carousel) und alle Teilnehmer müssen sich zu den Flügeln begeben und werden in Kategorien aufgereiht, um sich auf der Bühne zur Trophäenverleihung wieder zu vereinen. Wir entschieden uns, unsere Folly-Teamjacken in dezenten Neonfarben und Fast-Food-Müll-Hüte zu tragen. Edel. Als die Ergebnisse verlesen werden, spürt man wirklich die Unterstützung der Gemeinschaft füreinander, wobei die Künstler sichtbar aufrichtig über die Siege ihrer Freunde begeistert sind.
Meine Gedanken und Tipps für die Leser
Nachdem ich die Qualität und den Inhalt der verschiedenen Acts, die ich im Wettbewerb gesehen habe, betrachtet habe, würde ich Leuten, die sich bewerben möchten, folgende Tipps geben:
- Verwenden Sie einen Act, der ungewöhnlich und clever ist, mit unerwarteten und gut geprobten Kostümfreigaben, wenn Sie einen klassischen Stil bevorzugen.
- Bereiten Sie alles vor, bevor Sie sich bewerben, und lassen Sie den Act professionell filmen, beleuchten und bearbeiten, um Weitwinkel- und Nahaufnahmen zu zeigen.
- Kreieren Sie etwas, das Ihre besondere Persönlichkeit zum Ausdruck bringt, Ihren einzigartigen Stil und Ihre technischen Fähigkeiten zur Geltung bringt. Wählen Sie etwas, das Sie bereits getestet und im Umlauf gespielt haben, die beste Version, die es sein kann, und stellen Sie sicher, dass Sie sich in dem Act sicher fühlen.
- Was auffiel, waren besondere Momente, unerwartete Wendungen, clevere Requisiten und Leute, die einfach losließen, innerhalb raffinierter technischer Fähigkeiten. Jeder, der mich kennt, weiß, dass ich einen sexy Vorwärtssalto mag (schwer zu machen!), also ein großes Lob an Aria Delanoche, die einen vollständigen Anlauf in einen fliegenden Vorwärtssalto einbaute. Ich war sofort aufgesprungen und jubelte.
- Die Kostüme der Teilnehmer sind stark, das kann ich nicht leugnen. Aber sie sind nicht alles. Manche Leute hatten episches Kristalling, aber ihre Acts waren mir jetzt, zwei Monate später, nicht mehr so prägend. Die Bühnenpräsenz, die Energie und der Spannungsaufbau innerhalb eines Acts sind die Dinge, die Menschen wirklich herausragen ließen. Jake DuPree, Lou Lou la Duchesse de Riere und P No Noire hatten mich in ihrer Hand.
- Überstürzen Sie nichts, bewerben Sie sich erst, wenn Sie etwas haben, von dem Sie überzeugt sind, dass es Sie repräsentiert. Und wenn Sie kein Glück haben, buchen Sie sich einen Kurzurlaub und beteiligen Sie sich am Weekender. Bewerben Sie sich als Bühnenkätzchen, besuchen Sie die Workshops, gehen Sie zu einem Q&A mit einer Legende, betreiben Sie einen Stand auf dem Basar, treffen Sie Leute aus der ganzen Welt. Alle sind so freundlich, Sie werden trotzdem eine schöne Zeit haben!
Die Afterparty
Die beste Networking-Gelegenheit meines Lebens.
Alle innerhalb von vier Wänden. Ich habe schamlos jedem meinen QR-Code für soziale Medien gegeben und mich getroffen. Es war eine erstaunliche Gelegenheit, sowohl Kunden und Kollaborateure aus der ganzen Welt zu treffen, mit denen ich im Kostümkontext zusammengearbeitet habe (wie Jessabelle Thunder und Mitglieder des Noire Pageant-Teams wie Chola Magnolia), als auch meine Burlesque-Idole zu treffen, zu denen ich seit Jahren aufgeschaut habe, wie Tigger!, Frankie Fictitious, RedBone und Sweetpea.
Der Höhepunkt der Afterparty war: „Wer hat bald Geburtstag? Kommt her, ihr bekommt alle Lapdances von den besten Burlesque-Darstellerinnen der Welt.“ Ich meine, das war technisch gesehen eine ganz andere Liga! Ein kurzer Blick auf die Uhr und es war bereits 3:30 Uhr, also ab ins Bett. Am nächsten Morgen hatte ich ein Treffen mit dem Burlesque Hall of Fame Museum, bevor unser Flug nach Hause ging. Die perfekte Art, eine Woche voller unglaublicher Erinnerungen und unglaublich talentierter Menschen ausklingen zu lassen.
Vegas, es war wunderbar.
Um mehr von meiner Arbeit zu sehen, findet ihr mich unter @primpmycostume auf Instagram, TikTok, Twitter und Facebook. Der Link zu meinem Etsy-Shop, der maßgeschneiderte Pasties, Quasten und Verzierungsdienstleistungen anbietet, ist in den Biografien meiner sozialen Netzwerke zu finden.
Bühnenfotos sind von @Cchhaassee