Diesen Monat dreht sich im Blog von @crystalparade1 alles um die Glamour-Ikone @missjoliepapillon, die bei „Primp My Costume!“ ihre Tipps und Ratschläge zum Burlesque-Stil teilt!
Jeder, der die britische Burlesque-Szene verfolgt, kennt unsere Künstlerin dieses Monats. Der „National Treasure“ Jolie Papillon belegt in der jährlichen Umfrage von „21st Century Burlesque“ zu den Top 50 der britischen Burlesque-Szene immer wieder die vordersten Plätze. Da „Primp My Costume“ bei einem fabelhaften neuen Auftritt mit Swarovski-Steinen von Crystal Parade mit ihr zusammengearbeitet hat, unterhielten wir uns mit ihr, um interessante Einblicke in ihre unglaubliche Garderobe und ihren unverwechselbaren Burlesque-Stil zu erhalten.
KOSTÜM AUFHÜBSCHEN
Charlotte Pacelli von Primp My Costume: Du hast kürzlich eine wunderschöne neue Sektglas-Requisite mit Schmetterlings-Twist enthüllt. Kannst du uns den Designprozess erläutern? Wie lagerst und transportierst du sie zu den Shows?
Jolie Papillon (JP): Vielen Dank, ich bin sehr stolz auf meine neueste Requisite! Letztes Jahr um diese Zeit wurde mir angeboten, an der Tour „Party like Gatsby“ 2019/2020 teilzunehmen und meinen Badewannen-Burlesque-Act zu einem riesigen Martiniglas zu adaptieren. Die Requisite sollte von Grund auf neu angefertigt werden, und mein Produzent bat mich, mein eigenes Design einzureichen.
Ich habe viel Zeit in die Recherche von Stilen investiert, sachkundige Freunde um Rat gefragt und Requisitenbauer angefragt, die künstlerische Designs liefern konnten. Ich habe einen Hintergrund in der bildenden Kunst, der mir zugutekam, als ich Anfang des Jahres begann, ein paar Art-Déco-Ideen zu skizzieren.
Ein weiterer nützlicher Faktor war meine jahrelange Erfahrung bei der Durchführung von Firmenveranstaltungen in verschiedenen gemieteten Gläsern. Wir erkannten, dass wir aus logistischen und praktischen Gründen zwei Gläser benötigten, eines in London, das mir zugänglich war, und eines auf Tournee.
Wir haben zwei meiner Designs eingereicht, eines davon ist ein wunderschönes Art-Déco-Martiniglas, das gerade in Wolfsburg und Stockholm Premiere hatte. Wenn eines der beiden mir gehören sollte, musste es unbedingt meinen charakteristischen Burlesque-Stil aufweisen … natürlich in Form von Schmetterlingen!
Ich mag den Jugendstil sehr, vielleicht weil er in meiner Heimatstadt in Italien stark vertreten ist, wo er Liberty-Stil genannt wird. Diese weichen, eleganten und geschwungenen Linien wurden oft in Glasdesigns verwendet. Um dem Stil treu zu bleiben, musste das Glas entweder eine Flöte oder eine Coupé sein. Aus praktischen Gründen raten Sie mal, welches ich gewählt habe …
Dieser Prozess erweckte die opulente Champagner-Coupé zum Leben, die einzigartig ist! Sie ist vollständig mit Tausenden von Goldsteinen besetzt, die geschwungene Linien zieren. Sie wird in den nächsten Monaten während meiner neuen Residency im London Cabaret Club im Rahmen ihrer neuen 1920er-Jahre-Show präsentiert. Das Glas, das derzeit auf Tour ist, hat stattdessen wunderschöne Art-Déco-Muster und ist ebenfalls vollständig mit Kristallen besetzt. Damit touren wir in den nächsten acht Monaten durch Europa, die Vereinigten Staaten und darüber hinaus!
CLEVERE KORSETTS
CP: Ich hatte keine Ahnung, dass du zwei hast anfertigen lassen! Eine clevere Idee. Außerdem habe ich etwas Neues über den Jugendstil „Liberty Style“ gelernt – jeder Tag ist ein Lerntag. Kommen wir zu den Korsetts. Deine Korsetts sind besonders ästhetisch beeindruckend. Worauf achtest du, wenn du mit einem Designer für ein neues Bühnenkostüm zusammenarbeitest?
JP: Ich liebe ein gutes Korsett! Meine Hauptanforderungen sind große Beweglichkeit, dramatische Kurven und eine hohe Strapazierfähigkeit. Ich bin eine energische und flexible Tänzerin, daher muss ich meine Arbeit bestmöglich abliefern können. Ein maßgeschneidertes Korsett gibt einem die Freiheit, gleichzeitig gestützt und an den richtigen Stellen gequetscht zu werden, und es sollte die eigenen einzigartigen Kurven betonen.
Wenn ein Korsett gut gemacht ist, ist es fürs Leben ... oder fast! Es ist eine ziemliche finanzielle Investition, daher muss es Hunderte von Shows überstehen. Ich tanze einen kompletten Cancan in einem meiner Lieblingskorsetts, das von meinem lieben Freund Ian Frazer Wallace angefertigt wurde, stellen Sie sich also vor, wie wichtig ein gutes Korsett ist. Ich erinnere mich noch, wie schockiert ich war, als wir die letzte Anprobe hatten, ich konnte es nicht glauben, wie viel ich mich darin bewegen konnte, bevor es eingearbeitet war! Was den Kristallbesatz betrifft, mache ich das meistens selbst, da ich immer noch gerne an der Herstellung beteiligt bin, zusätzlich zur Gestaltung des allgemeinen Konzepts und Designs des gesamten Kostüms.
PLANUNG IM VORAUS
CP: Ich erinnere mich an jahrelanges Ausprobieren, um gut sitzende und langlebige Korsetts zu finden, als ich anfing aufzutreten. Halte an Ian fest, er ist kostbar! Kommen wir nun zur Bildsprache. Dein Werbematerial ist von sehr hoher Qualität. Wenn ein neuerer Künstler ein Shooting für frische Promotionfotos machen möchte, hast du Tipps, was man vermeiden sollte?
JP: Überlasse nicht die ganze Planung der letzten Minute. Plane deinen Burlesque-Stil im Voraus und recherchiere nach Referenzbildern, die dich inspirieren. Versuche, eine gute Nachtruhe zu bekommen! Fotoshootings können anstrengend sein, und du möchtest frisch aussehen. Trinke den ganzen Tag viel Wasser und bringe Snacks mit.
Erwarte nicht, dass der Fotograf Kostümfehler retuschieren oder dein Seidenkleid in der Nachbearbeitung bügeln wird. Es ist wichtig, dass du das Kostüm vor dem Tag überprüfst und reparierst.
Gleiches gilt für Make-up und Haare. Es ist wichtig, dass du, bevor du einen Fotografen buchst, mit seinem/ihrem Stil zufrieden bist. Es gibt verschiedene Retuschiergrade, die mit dem Stil jedes Fotografen zusammenhängen, und sie möchten ihn möglicherweise nicht durch zusätzliche Bearbeitungsanfragen kompromittieren, es sei denn, dies wurde vorher vereinbart.
Sei früh da – ich versuche, mich so früh wie möglich vorzubereiten. Das soll Probleme mit meiner Reise vermeiden oder falls mein Make-up oder meine Haare an diesem Tag nicht gut sitzen und ich von vorne anfangen muss. Das passiert!
Stelle also sicher, dass du zusätzliche Zeit für Last-Minute-Probleme einplanst, du wirst dankbar sein, sollte alles nach Plan laufen. Dann musst du dich nicht überstürzt umziehen und kannst die Erfahrung mit deinem Fotografen genießen. Vereinbart im Voraus eure Erwartungen bezüglich des Endprodukts, der Gage oder, wenn es sich um eine Zusammenarbeit handelt, die Bedingungen für beide Parteien.
VON DEN EXPERTEN LERNEN
CP: Diese Tipps sind super hilfreich. Merkt euch alle, um Krisenmomente zu vermeiden, einige dieser Fehler habe ich definitiv gemacht! Du bist derzeit an der Produktion sowohl der Gin
House Burlesque mit Miss Betsy Rose und Missy Fatale als auch der Rat Pack Burlesque Shows mit Künstlern wie Didi Derriere und Bonnie Fox beteiligt. Die Kostüme für beide Shows sehen exquisit aus. Mich interessiert, wie sich die Erfahrungen für das Publikum unterscheiden?
JP: Das sind sehr unterschiedliche Shows! Gin House Burlesque ist ein absolut einzigartiges, immersives Erlebnis, inspiriert von der Ausschweifung der 1930er Jahre. Hier fließt der Gin – wunderschöne Showgirls, gehüllt in opulente Kleider und Federn, singen und tanzen unter dem Publikum und vermitteln den Gästen das Gefühl, in der Zeit zurückversetzt worden zu sein. Sie putzen sich heraus für eine unvergessliche Nacht!
Die Rat Pack Burlesque Show ist eine feine Hommage an die ikonischsten Sänger der 40er Jahre, die Jazzstandards zu legendären Melodien machten, präsentiert mit Charme und Witzen. Kombiniert wird dies mit dem Schlüsselelement weiblicher Filmstars aus Hollywood und Las Vegas Showgirls, was einen perfekten Cocktail-Mix ergibt.
TRENDS UND STILE
CP: Beide stehen definitiv auf meiner „Must-See“-Liste. Abschließend möchte ich deine Meinung zu einem Element der internationalen Performance erfahren. Hast du einen Trend im Stil des Acts oder Kostüms bemerkt, der in bestimmten Bereichen besonders oft angefragt wird?
JP: Ich kann Ähnlichkeiten bei den Kostümen von Künstlern in verschiedenen Ländern, die ich bereise, feststellen. Es gibt eine Art Trend, der mit verschiedenen Regionen verbunden ist. Ich persönlich habe das Gefühl, dass dies durch die populärsten Kostümbildner an jedem Ort beeinflusst werden könnte, die innerhalb ihrer eigenen Marke ikonische Stile kreieren. Daneben werden Künstler auch durch die Kostüme der anderen beeinflusst, wenn sie regelmäßig zusammenarbeiten. Ich sehe das auch in London passieren, daher stelle ich mir vor, dass es natürlich ist.
Ich habe nicht das Gefühl, dass es einen Trend gibt, der von den Produzenten in bestimmten Gebieten gewünscht wird. Soweit ich es erlebt habe, bevorzugt jeder Produzent normalerweise einige Acts gegenüber anderen, basierend auf dem Thema oder der Besetzung. Produzenten fordern bestimmte Acts aus meinem Repertoire basierend auf einer bestimmten Show an, aber ich werde auch gefragt, was ich unter meinen Acts vorschlagen würde.
Das ist ein großartiger Ansatz, da er dem Künstler Vertrauen schenkt. Auch ich wende diese Methode an, wenn ich Künstler für meine eigenen Shows buche. Die häufigsten Anfragen, die ich erhalte, beziehen sich darauf, welchen Act jeder Produzent als einzigartigsten empfindet und der nicht zu visuell ähnlich zu anderen Künstlern im Line-up ist.
Was für eine fabelhafte Reihe von Tipps und aufschlussreichen Einblicken. Ein riesiges Dankeschön an Jolie.
Wenn du diesen Burlesque-Superstar in Aktion sehen möchtest, schau dir @ginhouseburlesque und @theratpackburlesqueshow an.
Bleibe mit Miss Jolie Papillon über die folgenden Kanäle auf dem Laufenden:
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- Instagram: @missjoliepapillon
- Twitter: @joliepapillonuk
Interview von Charlotte Pacelli (Liberty Sweet) – Direktorin des Kostüm-Makeover-Services @primpmycostume (IG/ Twitter/ Facebook) / Mitbegründerin von Londons führender Burlesque-Truppe @thefollymixtures/ Original Hurly Burly Girly für @misspollyrae
Fotos von @vsanchorstudio