Als vorweihnachtliches Geschenk für Sie alle spricht Charlotte mit der britischen Burlesque-Königin Miss Polly Rae, die uns freundlicherweise einige ihrer goldenen Kostümierungsgeheimnisse verrät.
BURLESQUE-KOSTÜMIERUNGSTIPPS
CP - Der beste Kostümierungstipp, den du von einem anderen Künstler erhalten hast? Wer war es?
PR - Weniger ein Performer, sondern der Regisseur der „Hurly Burly Show“, William Baker, gab mir einen lebensverändernden Tipp: Strasssteine auf ALLES kleben!!! Ich hatte immer hier und da ein paar verwendet, aber William lehrte mich, dass mehr definitiv mehr ist, wenn es um Glitzer geht.
CP - Wie haben sich die Kostüme in der Zeit, in der du aufgetreten bist, verändert und entwickelt?
PR - Als ich 2006 mit den Hurly Burly Girlys anfing, ging es nur um Individualisierung und darum, so kreativ wie möglich zu sein. Wir kauften Höschen bei Primark oder Topshop und nähten Pailletten und Bänder auf oder arbeiteten mit coolen Boutique-Dessous-Marken zusammen. Ehrlich gesagt hat sich nicht viel dramatisch geändert, es dreht sich immer noch alles um Kreativität und Individualisierung. Ich hatte das große Glück, dass mein Budget etwas gestiegen ist.
Ich darf jetzt mit Marken und Designern wie Beau Rocks, Katy Adeney, Sara Constantini, Cut A Bitch und Klare „Yaya“ Wilkinson zusammenarbeiten, um wundervolle, maßgeschneiderte Unikate von Grund auf neu zu kreieren. Im Laufe der Jahre habe ich das Gefühl, einen unverwechselbaren Stil verfeinert und entwickelt zu haben. Ich habe immer ein Hollywood-Glamour-Gefühl bevorzugt, aber ich habe mit verschiedenen Epochen und dem Mischen von Epochen experimentiert. Ich bin jetzt an einem Punkt, an dem ich mich wirklich als „ich“ fühle. Heutzutage stehe ich total auf eine Marcel-Welle mit einem Catsuit oder oberschenkelhohen Stiefeln. Ich liebe es!
INSPIRATION FÜR BURLESQUE-KOSTÜME
CP - Gibt es Persönlichkeiten in der Mode, die deine Arbeit beeinflussen und inspirieren?
PR - Designertechnisch verehre ich The Blonds, ein Designerduo aus New York. Sie sind der Inbegriff von Glamour, Wildheit und Extravaganz. Madonna war schon immer meine „Show“-Modestilikone. Es gibt immer ein bisschen Madonna in dem, was ich tue, es gibt so viele Referenzen zur Auswahl! Und dann ist da natürlich jede einzelne Königin in RuPaul’s Drag Race…
CP - Welches einzelne Kostümteil kann den Gesamtlook sofort teurer erscheinen lassen?
PR - Alles, was bis zum Gehtnichtmehr mit Strasssteinen besetzt wurde!
CP - Du hast Burlesque-Shows für verschiedene Veranstaltungsgrößen produziert. Welche unterschiedlichen Überlegungen musstest du bei der Gestaltung von Kostümen für Shows in Kabarett-Dinner-Clubs im Vergleich zu West End Theatern anstellen?
PR - Für Dinner-Clubs ist die Aufmerksamkeit für komplizierte Details sehr wichtig, da das Publikum so nah am Kostüm ist, dass es alles sehen kann. Du solltest also besser sicherstellen, dass keine Strasssteine fehlen! In einem großen Raum ist das Kostüm umso aufwendiger, desto besser, damit es aus der Ferne gesehen werden kann. Allerdings sage ich, auch in einem kleinen Raum, je größer, desto besser, und es ist immer schön, Details in deinem Kostüm zu haben, wo immer du bist, auch wenn es nur etwas ist, das du bewundern kannst!
DANKE AN UNSERE GÄSTE
Vielen Dank an Charlotte Pacelli und Miss Polly Rae, die sich die Zeit genommen haben, uns Einblicke in die Welt der Burlesque-Kostümierung zu geben. Für weitere Informationen oder um ihnen in den sozialen Medien zu folgen, siehe unten.
UNSERE KRISTALLSAMMLUNG
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Interview von Charlotte Pacelli (Liberty Sweet) – Leiterin des Kostüm-Makeover-Service @primpmycostume (IG/ Twitter/ Facebook) / Mitbegründerin von Londons führender Burlesque-Truppe thefollymixtures/ Original Hurly Burly Girly
Folgen Sie @themisspollyrae für Details zu bevorstehenden Shows
Fotos von @vsanchorstudio