Diesen Monat spricht @primpmycostume mit der Gewinnerin des „Most Innovative“ der Burlesque Hall of Fame, der unnachahmlichen @auroragalore
Aurora Galore ist eine preisgekrönte, international bekannte Burlesque- und Feuerkünstlerin aus London. Ihre Darbietungen reichen von dunklen, extravaganten Tanznummern bis hin zu feuerspeienden Finalen. Aurora hat eine zeitgenössische Ästhetik, einen modernen Soundtrack und sowohl energiegeladene als auch emotionale Darbietungen. Sie produziert neben ihren eigenen Acts auch abendfüllende Solo- und große Ensemble-Shows und ist bekannt für ihre dynamischen, feurigen und einzigartigen Auftritte.
Aurora ist eine lebhafte und überschwängliche Entertainerin mit einer kantigen Bühnenpräsenz. Durch eine Kombination aus Tanz, Feuer und einer einzigartigen kreativen Vision ist Aurora eine fesselnde und aktuelle Künstlerin wie keine andere.
Lottie (L): Ich erinnere mich, dass ich dich zum ersten Mal getroffen habe, als wir uns eine Rechnung auf einer superlustigen Burlesque-Show in Sheffield geteilt haben, und nach etwa 3 Minuten in deiner Gesellschaft dachte ich: „Oh BITTE, kann das die Person sein, mit der ich heute Nacht zusammenwohnen darf!“ (Du warst es, Gott sei Dank). Du hattest schon immer eine so freundliche und offene Art hinter der Bühne, und es war so eine Freude zu sehen, wie hoch du von anderen Künstlern angesehen wirst, wenn dein Name ins Gespräch kommt. Du hast in den letzten zehn Jahren einen Mega-Einfluss auf die Gestaltung der britischen Burly-Szene gehabt, daher freue ich mich sehr, diesen Monat mit dir zu plaudern. Hoffentlich bekommen andere Künstler und Fans da draußen einen saftigen Einblick in die Arbeit, die hinter den Kulissen stattfindet, bevor die Kristalle und Strasssteine auf die Bühne kommen…
Ich möchte dich zunächst fragen, ob du jemals ein Kostüm gemacht hast, das in der Praxis nicht funktioniert hat? Wie hast du es angepasst?
Aurora Galore (AG): Ja, auf zweierlei Weise. Einmal habe ich ein Kostüm gemacht, das überhaupt nicht funktioniert hat – eine Reißhose! Der Schlüssel ist, sie in einer viel größeren Größe (vielleicht zwei- oder dreimal größer) als du selbst zu nehmen, da der Stoff an den Seiten überlappt, sobald du sie schneidest und neu nähst. Ich habe auf die harte Tour gelernt, dass du, wenn du deine richtige Größe kaufst, keinen Fuß hineinbekommst und von vorne anfangen musst! Ich hatte auch etwas, das perfekt nach meinen Spezifikationen angefertigt wurde, aber es funktionierte einfach nicht für den Act, da es zu schwer war. Also habe ich es stattdessen einfach in ein anderes Kostüm integriert, um es zu nutzen.
L: Mensch. Kenne ich. Ich habe auch einzelne Druckknöpfe an der Seite von Hosen genäht, was Stunden dauerte, nur um festzustellen, dass sie dazwischen offen klaffen und dass Druckknopfband eine viel bessere Wahl ist! Ich frage mich, ob sich deine Einstellung zum Bezahlen von Kostümen im Laufe deiner Karriere mit deiner jahrelangen Erfahrung im Kostümdesign geändert hat?
AG: Früher habe ich versucht, alles selbst zu machen. Meistens, weil man als neuer Performer einfach nicht die Mittel hat. Ich habe fast alles wieder in meine Arbeit investiert, aber ein maßgeschneidertes Kostüm ist teuer. Im Laufe der Jahre habe ich in Schlüsselstücke investiert. Korsetts sind für mich eines davon. Ich würde lieber den größten Teil meines Budgets für ein maßgeschneidertes Korsett ausgeben und alles andere selbst machen, da Standardkorsetts nicht gut zu meiner Figur passen. Früher habe ich versucht, alles selbst zu machen, um Geld zu sparen, aber das würde ich jetzt nicht mehr tun, wenn ich das Geld hätte. Wenn ein Kostüm dreißig Stunden dauert und man das Geld hat, jemand anderem dafür zu bezahlen, ist es vielleicht besser, das Geld auszugeben als die Stunden.
L: Da werde ich nicht widersprechen, sonst wäre ich arbeitslos! Etwas, das ich oft von Künstlern in Interviews höre, ist, dass es „nur auf die Qualität des Acts ankommt, nicht auf das beste Kostüm“. Was muss man also beim Anfertigen eines Kostüms beachten, wenn man den Glanz umgeht, um trotzdem bemerkt und gebucht zu werden?
AG: Wir erschaffen eine Fantasiewelt, aber man muss nicht viel Geld ausgeben, um das zu erreichen. Wenn du ein T-Shirt tragen möchtest, kannst du dann etwas an diesem T-Shirt tun, um es über das hinauszuheben, wie jemand im Publikum darin aussehen würde? Kannst du es maßschneidern, leicht zuschneiden oder färben? Wenn ich persönlich einen Darsteller in einem Kleid sehe, das ich auch besitze und das überhaupt nicht verändert wurde, würde ich aus dem Bereich der Fantasie herausgerissen werden. Der Akt ist der wichtigste Aspekt, aber wenn du ein Kostüm nur gekauft und angezogen hast, weiß ich nicht, ob es das volle Potenzial des Akts zeigen wird.
L: Ich finde, das ist ein großartiger Tipp. Nutzen Sie das Kostüm als Chance, Ihre Kreativität auszudrücken, auch wenn das keine Vielzahl von Flatback-Steinen beinhaltet! Richtig. Klare Worte. Irgendetwas in der Burlesque-Kostümwelt, das Sie mit den Augen rollen lässt?
AG: Früher habe ich Jeans gehasst – aber das tue ich jetzt nicht mehr! Was ich nicht mag (wie oben erwähnt), sind Jeans, die einfach gekauft und angezogen wurden. Man kann viel mit Jeans anstellen, um sie besonders zu machen. Ich schätze, was ich nicht mag, ist mangelnde Anstrengung. Wir alle haben wenig Geld, aber heutzutage gibt es Gruppen, die gebrauchte Artikel oder Kostüme verkaufen, und ich finde, man kann einem Kostümteil immer etwas hinzufügen, um es besonders und einzigartig für sich zu machen.
L: Hier sind wir große Fans von Wiederverwendung und Upcycling. Das war der Anfang von Primp My Costume – mit einer Kiste alter, kaum gebrauchter Kostüme, denen ich ein fabelhaftes neues Leben einhauchen wollte (mit Hilfe meiner alten Freunde Ms. Swarovski und Ms. Preciosa!). Zum Abschluss, könntest du deinen besten Rat zur Reinigung deiner Kostüme geben, die oft auf schmutzigen Böden überleben müssen?
AG: Ehrlich gesagt, fängt es schon vorher an. Man kann nicht viel für schmutzige Kostüme tun, denn oft kann man sie nicht einfach in die Wäsche stecken. Wenn du kurz vor dem Auftritt stehst und jemand etwas verschüttet hat, sag es jemandem. Wenn die Bühne schmutzig aussieht, frag nach einem Stuhl und leg deine Sachen darauf ab. Die Sauberkeit deines Kostüms zu bewahren ist einfacher, als zu versuchen, Flecken auszuwaschen!
Um mehr über Aurora Galore zu erfahren, hier sind die ersten Schritte:
Ich kann vorschlagen, ein Auge auf ihr Instagram zu werfen, um Details zu ihren Kursen und Workshops zu erhalten (die großartig sind, ich war schon einmal bei einem und habe eine Menge neuer Sachen gelernt – hört nie auf zu lernen, Leute!)
IG - @auroragalore
Website – AuroraGalore.com
Facebook - @theauroragalore
Twitter - @auroragalore
Fotos von @HelsinkiBurlesque/ Selbstporträt/ @TigzRice