Ich kann die Anerkennung für den Titel meines ersten Blogbeitrags als einer der vielen Gastblogger für Crystal Parade nicht für mich beanspruchen!
Während ich am Telefon mit der wunderbaren Poppy besprach, Gastautor zu werden, erwähnte sie meine vielen Facetten und ich hatte meinen ersten Beitrag.
Zuerst möchte ich Poppy und Crystal Parade für eure Unterstützung, euer Vertrauen und die Möglichkeit danken, monatliche Beiträge für eure Leser zu schreiben.
Also los geht's!
Hallo, ich bin Chris.
Ein kleiner Hintergrund zu mir. Ich wurde in Simbabwe, Afrika, geboren und wuchs dort auf, bis ich 2004 im Alter von 19 Jahren aufgrund der unruhigen politischen Lage nach Großbritannien zog. Vielleicht schreibe ich eines Tages einen Beitrag darüber. Ich zog nach Maidstone, Kent, als Landschaftsdesigner und verließ diese Arbeit bald, um drei Jobs zu haben, die ich bewältigte, weil ich jung war! Das waren noch Zeiten. Meine Jobs führten mich langsam aber sicher zu einem Punkt, an dem ich eines Tages endlich eine ungesunde Menge an aufgestauter kreativer Energie freisetzen konnte.
Jahre bevor ich diese kreative Energie freisetzen konnte, war ich so frustriert, dass ich fast weinte, weil ich einfach etwas schaffen musste. Meinen Körper, meine Hände und meinen Geist einsetzen. Die Zeit erlaubte mir oft nicht, kreativ zu sein.
Ich wollte Hüte und Abendkleidung entwerfen. Ich dachte, wie alle Großen, ich würde oben anfangen und mich nach unten arbeiten. Ich habe Hüte schon immer geliebt. Das wurde mir sehr deutlich, als Rose - Kate Winslet - in der berühmten Szene in Titanic aus dem Auto stieg, wo wir sie zum ersten Mal treffen und sie die Worte ausspricht: "Ich verstehe nicht, worum es bei dem ganzen Trubel geht..." Dieses Bild hat sich seither in mein Gedächtnis eingebrannt. Dieser Hut hat etwas in mir verschoben und ich erkannte das Drama, das ein Hut erzeugen kann. 2019 konnte ich mich, dank der sozialen Medien, mit der Hutmacherin unterhalten, die ihn gemacht hat. Die talentierte Josephine Willis. Mein August-Blogbeitrag wird ein Interview mit Jo sein, und ich kann es kaum erwarten, ihn mit euch zu teilen.
Ich arbeitete in London und hatte einen Teilzeitjob als Kellnerin in einem Restaurant, um die Reisekosten zu bezahlen. Die kleine Zeit, die ich zum Kreieren hatte, nutzte ich. 2009 begann ich mit Hüten zu experimentieren. Kleine Kopfbedeckungen, die ich verschenkte oder sogar an Freunde und Familie verkaufte und nur die Stoffkosten erstattet bekam.
Im Jahr 2012, sieben Monate bevor ich einen Job angeboten bekam, der alles verändern sollte, nahm ich am Grazia Hat Factor Wettbewerb teil. Ich nahm mir den Tag frei und erklärte meiner Einkäuferin den Grund. Sie war sehr unterstützend. Am Tag zuvor nahm ich meinen Hut mit, um ihn meinen Kollegen zu zeigen, und mein damaliger Geschäftsführer kam ins Büro und sah mein Stück. Er fragte, was es sei, und erzählte mir dann, dass es, da er Jahre zuvor als Geschäftsführer Erfahrung im Huteinkauf gesammelt hatte, wenig Geld damit zu verdienen gebe, es sei denn, man mache es groß. Seitdem habe ich gelernt, dass man Hutmacherei aus Liebe zur Kunst macht, nicht wegen des Geldes.
Ich zog mich warm an und bestieg am nächsten Morgen meinen Zug nach London. Als ich das Grazia-Hauptquartier erreichte, sah ich eine schnell wachsende Schlange, und es reihte sich Talent an Talent, und sogar einige, bei denen man sich fragte, was zum Teufel man sich dabei dachte. Ich stellte mich an und zeigte peinlich berührt mein von McQueen inspiriertes Kopfstück aus Kunstleder, goldenen Blättern mit Swarovski-Perlen und Stacheldraht. Es war schwer und konnte kaum auf dem Kopf balancieren. Ich wollte nicht gewinnen, ich wollte Feedback bekommen. Feedback von Branchengrößen wie Stephen Jones, Philip Treacy und Paula Reed. Ich redete mich um Kopf und Kragen über meine Inspiration und erwähnte, dass ich Autodidakt sei. Als ich dies sagte, wurde ich von Mister Treacy persönlich unterbrochen und gebeten, zu wiederholen, was ich gesagt hatte. Er selbst, Mister Jones und Paula Reed lobten mein Design und seine Sauberkeit und sagten mir, ich solle weitermachen. Ich bin sicher, sie sagten es jedem, aber für mich hatte ich gewonnen. Ich hatte diese Botschaft erhalten, die meine Entscheidung, Hüte zu machen, festigte.
Ich hatte einen Teilzeitjob, jetzt als Meet-and-Greet-Drag-Künstlerin, in der Branche als „Door Whore“ bekannt, an den Wochenenden. Eines Nachts, als ich eine Vollzeitkarriere in London verfolgte, erschien ein Künstler nicht. Ich trat auf die Bühne und moderierte eine ganze Show, ohne Texte oder Hintergrundmusik, als mein Teilzeitchef eine Zahl erwähnte, die mich dazu brachte, die Gelegenheit zu ergreifen. Ich überlegte die Möglichkeiten und besprach sie mit Familie und Freunden. Einmal wurde mir sogar gesagt, ich sei dumm, meinen Job aufzugeben, um zu versuchen, mein Geschäft aufzubauen, während ich als Drag-Künstlerin auftrat. Ich beschloss, den Sprung zu wagen.
Ich gab im Februar 2014 meine Karriere bei Harrods in den Bereichen Einkauf und Produktentwicklung auf und ergriff die Gelegenheit, an meinem Label Julian Garner Headwear zu arbeiten, einem Traum, den ich seit meinem 11. Lebensjahr hatte. Gleichzeitig finanzierte ich mich, indem ich an den Wochenenden als Madame Mu Mu, Maidstones Touristenattraktion Nummer eins, arbeitete. Meine Eröffnung ist größer als Leeds Castle. Ich hatte das Geschenk der Zeit erhalten. Zeit, mich auf mein Label und vor allem auf mich selbst, kreativ, zu konzentrieren.
Jetzt, wo ich von Montag bis Freitag an meinem Label arbeiten und mich nachts, am Wochenende, in mein Alter Ego verwandeln kann, kann ich immer noch nicht fassen, wie viel Glück ich habe. Ich wusste schon immer, dass das Leben eines Selbstständigen nicht einfach ist, meine Eltern waren Farmer in Afrika. Ich habe in sehr jungen Jahren gelernt, wie viel man arbeiten muss. 1 % Inspiration, 99 % Transpiration. Es ist nichts für Zartbesaitete, da es viele Jahre des Wartens ist, wann es passieren wird. Dieser große Durchbruch.
Ich richtete mich in meinem kleinen Zimmerstudio ein, wo ich fleißig skizzierte und kleine Kopfbedeckungen anfertigte, mich selbst zur Hutmacherin ausbildete, bevor ich im August 2014 einen zweiwöchigen Intensivkurs in Hutmacherei am London College of Fashion besuchte.
In der zweiten Kurswoche fragte eine Studentin: „Können wir uns nach diesen zwei Wochen Hutmacher nennen?“ Wir sahen alle unsere Tutorin, Chloe Scrivener, an, und sie sagte einfach: „Nein. Man muss fünf Jahre in der Branche arbeiten, um sich Hutmacher nennen zu können.“
Ich war so enttäuscht, aber entschlossen, verfolgte ich meine Karriere und stürzte mich in die Gestaltung meiner ersten Mood (Kollektion), die ich im Oktober 2015 als meine – AW/SS 2016 Mood – Ki Mi präsentierte. Eine großartige Erfahrung, eine enorme Lernkurve und, ehrlich gesagt, auch Geldverschwendung. Mein Rat an jeden, der in diesem Handwerk anfängt: Experimentieren Sie, machen Sie Praktika und eine Lehre. Übereilen Sie nichts.
Fünf Jahre später: Auftritte in der Vogue, Ankleiden der Royals und das Verpacken meiner fünften Kollektion, AW/SS 2020, Pride, zur Lieferung an ein bestimmtes Geschäft in der Bond Street. Über diese erstaunlichen Meilensteine in meiner jungen Karriere als Hutmacher werde ich im Mai ausführlicher schreiben. Bleiben Sie dran!
Also, im Moment bin das ich, Chris alias Julian Garner alias Madame Mu Mu. Mein Partner und meine Freunde fragen mich oft: „Wer ist im Raum?“
Ich erinnere mich, wie meine Freunde ein Buch unterschrieben haben, als ich Simbabwe verließ, und einer meiner Freunde schrieb dies;
"Geh so weit, wie du sehen kannst, und wenn du dort ankommst, wirst du noch weiter sehen."
Bis bald… x
Instagram – @JulianGarnerHeadwear
Website – www.JulianGarner.com