Diesen Monat spricht @primpmycostume mit Kanadas „Botschafterin des Glamours“ und der bekannten Burlesque-Ikone Scarlett James. Scarlett ist außerdem Gründerin und Präsidentin des Montreal Burlesque Festivals, betreibt einen YouTube-Vlog und hat einen Online-Modespeicher unter fashionablebrat.com.
Bekannt für ihre aufwendigen Veranstaltungen und exquisiten Auftritte, ist Scarlett auf der ganzen Welt aufgetreten. Sie leistete Pionierarbeit bei der ersten authentischen Burlesque-Performance in Dubai in der legendären Buddha Bar und war in Shows für Bentley Motors, Moet & Chandon und M1nt Shanghai zu sehen.
Sie hat eine inspirierende Präsenz in den sozialen Medien und taucht immer wieder auf meiner Instagram-Timeline mit einem weiteren super glamourösen Foto auf, während ich bei meinem Tagesjob ein Sandwich esse, was ich immer sehr schätze! Sie war auch die erste hochrangige Künstlerin, die Primp My Costume online unterstützte. Also dachte ich, es wäre an der Zeit, dass wir etwas mehr über diese fabelhafte Künstlerin erfahren.
Charlotte Pacelli (CP): Ich möchte unbedingt mit Ihnen über Produktionswerte sprechen. Ihr Instagram ist der Wahnsinn. Es haut Requisite um Requisite, Kostüm um Kostüm raus. Die Vielfalt, ohne die unglaublich hochwertige Produktion zu opfern, ist wirklich ein Anblick. Diese Frage könnte also weh tun. Wenn Sie nur ein Kostüm vor einem Brand retten könnten (Gott bewahre!), welches würden Sie wählen und warum?
Scarlett James (SJ): Oh, mein Gott, Gott bewahre! Das ist eine wirklich schwierige Frage... Sie sind alle meine Babys, und da ich mit meiner Mutter an all meinen Kostümen arbeite, liegen sie mir alle sehr am Herzen, und ich bin so an sie gebunden. Es ist ein bisschen emotional, ich weiß, aber ich kann wirklich nichts dafür. Ich glaube, ich würde mein Diamantenkostüm nehmen, aber ich kann mich wirklich nicht entscheiden.
CP: Ich liebe es, dass deine Mama hinter den Kulissen klebt! Lass uns den Designprozess besprechen. Welches Kostüm hatte die längsten Planungsphasen? Was machte es so kompliziert?
SJ: Nun, von dem Zeitpunkt, an dem ich das Konzept im Kopf habe, bis zu dem Zeitpunkt, an dem es auf die Bühne kommt, kann ein Jahr vergehen. Aber es waren nicht wirklich die Kostüme, die für mich so herausfordernd waren, es waren eher die Bühnenrequisiten. Jemanden zu finden, der meine verrückten Ideen verwirklicht, ist die Herausforderung.
Wie mein riesiger Mond. Viele Leute haben einen Mond, also musste ich eine einzigartige Idee finden, um meinen zu realisieren. Niemand, den ich entdeckte, hatte einen, der tatsächlich vom "Himmel" herunterkam, also war das meine Idee. Mein Mond kommt von der Decke des Theaters herunter, und wenn er auf dem Boden installiert ist, schwenkt er, so dass eine Seite eine klare Mondsichel ist und die andere eine schwarze Mondsichel. Immer noch der einzige seiner Art heute. Das erforderte viel Planung und Ingenieurskunst, und das habe ich geliebt. Nichts weniger als spektakulär für mein Publikum, Cherie!
CP: Sogar der Mond bekommt eine Kostümänderung. Brillant! Da Sie Ihre Burlesque-Performance-Karriere 2007 begonnen haben, wie würden Sie sagen, hat sich Ihr persönlicher Kostümstil in den letzten drei Jahren im Besonderen entwickelt?
SJ: Ich kann das Savoir-faire und die Reife in meinen Kreationen im Vergleich zu meinen Anfängen sehen. Ich habe das Gefühl, dass meine Kostüme auch ein Eigenleben haben, da ich sie jedes Mal, wenn ich sie pflege, überarbeite, repariere, ändere und verbessere. Aber von der allerersten Nummer, die ich kreiert habe, war das ultimative Ziel Glamour und die weibliche Energie bis zum Optimum zu pushen.
Der glänzende, glitzernde Traum ist immer präsent, die Femme fatale ist in meiner Seele verankert. Jeder hat seine eigene Interpretation dessen, was Burlesque für ihn ist. Für mich ist es mein Traum. Ich schreibe Burlesque immer mit einem großen B, weil ich es liebe und respektiere. Stilvoll, raffiniert, glamourös, verführerisch und leidenschaftlich. Mit ständiger Anstrengung versuche ich, diese besondere Energie in meinen Kostümen und Nummern darzustellen.
CP: Ich verspüre jetzt einen überwältigenden Drang, zurückzugehen und die Schreibweise von Burlesque zu korrigieren… Als Nächstes muss ich unbedingt mit Ihnen über Schuhe sprechen. Ihr Schuhschrank ist der Wahnsinn! Ich bin total verliebt darin. Leute, wenn ihr das YouTube-Video zur Schuhschrank-Tour noch nicht gesehen habt, schaut es euch an. Was brauchen Sie von einem Schuh, um ihn in eine Bühnenaufführung zu integrieren?
SJ: Ahhhh, die Schuhe... Ich könnte komplett nackt sein, nicht einmal ein Haar an meinem Körper, aber wenn ich Schuhe trage, bin ich perfekt. Ich brauche nichts anderes. Der Schuh ist der letzte Schliff eines Kostüms. Es ist unerlässlich, dass er passt und selten für ein anderes Kostüm verwendet werden kann. Jeder sein eigenes Paar. Der Absatz muss hoch sein, die Fußwölbung gut gestützt, der Stil schmeichelhaft für das Bein und ergänzt mit farbigem Glitzer - das Highlight des Kostüms. Schuhe sind mein Lieblingsstück, zusammen mit dem Korsett. Ich hatte schon als sehr, sehr kleines Kind eine Liebesbeziehung zu Schuhen.
Sie spiegeln die Seele wider. Wenn Sie sich nicht um Ihre Schuhe kümmern, sagt das viel über das Maß an Aufmerksamkeit aus, das Sie in Ihrem Leben, Ihren Dingen oder Beziehungen schenken möchten. Birkenstock sollten verboten werden. Und sie sind übrigens in meinem Haus verboten.
CP: Ich ahne, was Sie über Crocs denken mögen! Schließlich, nachdem Sie das Montreal Burlesque Festival jahrelang produziert haben, müssen Sie eine große Vielfalt an Kostümstücken gesehen haben. Gibt es das Kostüm eines anderen Künstlers, das Ihnen persönlich den Atem geraubt hat? Warum war es eine Liga über den anderen?
SJ: Abgesehen von Dita's? Das ist schwer zu sagen, denn obwohl VIELE Künstler wunderschöne Kostüme haben, ist es sehr selten, dass ich in Ehrfurcht erstarre. Die Stücke, die mich umhauen, sind eher Haute Couture. Die Arbeit, die Details, die Präzision und die Handwerkskunst inspirieren mich. So oft sehe ich ein Kostüm, das auf der Bühne gut aussah und hinter der Bühne nicht so gut. Oder einige waren wirklich gut gemacht, aber für mich wirkten sie flach, da ihnen Persönlichkeit oder Einfallsreichtum fehlte.
Es gibt natürlich Grant Philipo, der die Showgirl-Kostüme für Las Vegas entwarf. Er kreierte auch für die Sirenen der Silberleinwand für Megaproduktionen wie Cleopatra oder Gilda und entwarf für Rita Hayworth, Mae West und Josephine Baker.
CP: Vielen Dank, dass Sie uns einen Blick hinter die Kulissen gewährt haben!
Bleiben Sie auf dem Laufenden über Scarlett James auf @scarlettjamesofficial auf IG/Facebook/Twitter, Scarlett James auf YouTube oder besuchen Sie ScarlettJames.com. Besuchen Sie Scarlett’s Online-Shop auf FashionableBrat.com – auch auf Etsy und Amazon erhältlich
Erfahren Sie mehr über das Montreal Burlesque Festival unter MontrealBurlesqueFestival.com
Fotos von Hayley Hushka/ @edgardelacroix/ @andreateresahausmann