Also, ich habe es getan. Ich habe es vollbracht. Dieser neue Act, dieser neue Act, an dem ich über zwei Jahre geplant, ein Jahr designt und fünf Monate gebaut und finalisiert (und innerhalb einer Woche verschönert) habe, feierte endlich sein Debüt und, mein Gott, was für ein Debüt es war! 
Willkommen zurück im Angelique Boutique Blog, ich bin Sebastian Angelique, Londons Beast of Boylesque and Fire, und in meinem nächsten Beitrag werde ich über die Idee von Objektivität und Subjektivität sprechen, die Idee einer neuen Perspektive und wie wichtig es ist, einen Act, den man kreiert, mit frischen Augen zu betrachten.
Das Debüt ist vorbei und schon beginnt die eigentliche Arbeit. Die Routine neu choreografieren, Tricks neu gestalten und die Mammutaufgabe fortsetzen, diese Robe zu verzieren, die nach meinem Maßstab erst zu 15 % fertig ist. Ich war auch zwei Wochen im Urlaub, was zur Klarheit beiträgt. Ich finde es immer am besten, eine Pause von etwas zu machen, an dem man so hart und eng gearbeitet hat, wegzufahren und mit frischen Augen zurückzukommen, um weiterhin das Beste zu schaffen, was man kann.
Als ich noch Kunst studierte, gab uns unser Dozent immer eine bestimmte Zeit in der Sitzung, um ein beliebiges Werk zu schaffen, das wir uns ansahen. Sobald die Zeit abgelaufen war, mussten wir eine Pause machen, uns entspannen, unterhalten und uns nicht darauf konzentrieren. Wenn diese Pause vorbei war, sollten wir mit frischen Augen zurückkommen und das Projekt fortsetzen. Sie sagten, dies helfe, die Dinge objektiv zu halten. Wenn man so viel Zeit aus der Nähe mit etwas verbringt, das man schafft, wird es unglaublich einfach, in einen subjektiven Blickwinkel zu geraten, der alles viel zu sehr am Herzen liegt. Man muss einen Schritt zurücktreten, sich von der Arbeit lösen und dann zurückkehren, um sie aus einer anderen Perspektive zu sehen und ganz buchstäblich das Gesamtbild zu erkennen. Diese Pause gibt Ihnen Zeit, Ihre Idee auf neue Weise zu analysieren, zu bewerten und zu behaupten und so Phase 2 Ihrer Arbeit zu schaffen.
Viele Berufe haben das, und das Ausschmücken und Kreieren eines Acts gehört sicherlich dazu. Darsteller können Einzelsitzungen haben, Theatermacher können Dramaturgiesitzungen haben, sogar Autoren lassen ihre Werke Korrektur lesen, alles, um der Arbeit aus allen Blickwinkeln das beste Ergebnis zu geben, frische Augen und eine andere Perspektive, um das Stück so objektiv wie möglich zu halten. 
Also, das ist jetzt an der Reihe. Ich habe diese Nummer kreiert, eine enorme Menge Zeit damit verbracht, daran zu arbeiten, und jetzt, mit dieser Pause, ist es an der Zeit, ihr eine neue Perspektive zu geben, und das hat bereits mit der Choreografie begonnen. Ich teste Stücke vor Publikum, ändere bestimmte Bewegungen, um mehr Klarheit zu schaffen, und analysiere Tricks neu, um zu sehen, welchen besseren Ansatz ich wählen könnte.
Bei der Kostümverzierung ist es immer gut, sich zurückzulehnen und zu entspannen und sich wieder einmal davon zu lösen. Hängen Sie das Outfit auf oder platzieren Sie es auf einer Schaufensterpuppe, falls vorhanden, und beurteilen Sie das Stück dann als Ganzes. Vergleichen Sie, wo Ihr Outfit dem Design ähnelt, das Sie hatten. Ist es identisch, ähnlich oder hat sich Ihr Design geändert, als Sie das Outfit in den Händen hielten? Ist das Design, das Sie hatten, immer noch maßgeblich dafür, wie sich das Outfit entwickelt hat? Gibt es eine neue Richtung, die Sie einschlagen könnten?
Zum Beispiel ist diese neue Robe überwiegend rot mit einem Akzent aus Schwarz und einem Feuerprint, und ursprünglich wollte ich, dass die Farben perfekt zu den Verzierungs-Ideen passen, die ich hatte. Sobald ich das Outfit in den Händen hatte, wusste ich sofort, dass sich das Design ändern würde. Die Kristalle, die ich wählte, passten alle farblich zum Outfit, und einige hatten sogar eine völlig andere Farbe als das Kostüm. Die Verwendung von Red Velvet-Kristallen, die in bestimmten Lichtern einen fast blauen Schimmer ergeben, trifft perfekt auf eine schwarze Basis und verleiht ihr Fülle und Tiefe. Ich wollte die Idee, dass das Outfit atmen, sich frei bewegen und aussehen kann, als hätte es einen eigenen Kopf, und mit dieser neuen Änderung kann ich die Anfänge davon wirklich erkennen. Die Kombination einer Gruppe von Siam ABs mit einem AB- oder klaren Kristall verleiht meiner Meinung nach zusätzliche Form und Fülle. 
Ich kann sehen, wie sich das Outfit an mein Design anpasst, aber es bleibt dem ursprünglichen Konzept treu, und die Art und Weise, wie es sich entwickelt, lässt mich darauf freuen, es auf mehr Bühnen zu bringen, zu sehen, was das Publikum davon hält, und ihre Reaktionen nicht nur auf das Outfit, sondern auch auf die Choreografie zu sehen, und letztendlich dieses Stück zum großen West End-Debüt zu führen, das immer näher rückt. Darum geht es in diesem Blog!