Der Blog-Beitrag dieses Monats für das wunderbare Crystal Parade ist einer, den ich schon lange machen wollte, da ich eine Hutmacherin interviewen werde, die für meine Leidenschaft für Hüte und das Drama, das sie erzeugen, verantwortlich ist.
Im Alter von 13 Jahren kam ein Film über eines der berühmtesten Schiffe der Welt und Schiffskatastrophen heraus, und er enttäuschte nicht. Titanic ist einer dieser Filme, der alles hat. Nominiert für 14 Academy Awards und über zwei Milliarden Dollar einspielend, verliebten wir uns alle in ihn.
Ich erinnere mich, wie ich meine Schwestern mit meiner Mutter und meinem Vater abholte, nachdem sie den Film im Kino gesehen hatten, und ich hatte große Angst, den Film zu sehen, da die Leute ihn unter Tränen verließen. Meine Schwestern waren rot im Gesicht und hatten offensichtlich geweint. Ich sagte ihnen, dass ich nicht wissen wollte, was los war, weil ich ihn, glaube ich, an diesem Wochenende mit meinen Freunden, unter der Aufsicht meiner Mutter, sehen würde.
Die Geschichte der Titanic hat mich schon immer fasziniert, und ich erinnere mich an das erste Mal, als ich damit in Berührung kam. Ein Schulfreund von mir, Brendan Le Page, las ein National Geographic, und auf dem Titelbild war eine künstlerische Darstellung, wie das Schiff unter Wasser, auf dem Meeresgrund liegend, aussehen würde. Das Bild war krass, kalt und gespenstisch da liegend, der Artikel eine traurige Realität, aber eine Geschichte, die so fesselnd war.
Ich war, ehrlich gesagt, besessen davon. Die gesamte Katastrophe ist meiner Meinung nach eine der wichtigsten ethischen Lehren der Welt.
Ich saß auf meinem Platz neben meiner Mutter und meinen Freunden, der Film begann, und ich lasse mich wirklich schnell in Filme hineinziehen, also war ich sofort gefesselt.
Im Alter von 11 Jahren, als mir klar wurde, dass ich eines Tages mein eigenes Label haben möchte – Julian Garner. Ich war begeistert, und jetzt mit 13 war meine Vorstellungskraft von den wunderschönen Kostümen betört.
Dann passierte diese Szene. Sie traf mich so hart wegen des Dramas, das sie erzeugte. Dieses wunderschöne Auto fährt vor und ist umgeben vom Trubel der Menschenmenge. Der Chauffeur öffnet die Tür, und wir sehen, wie ein eleganter Handschuh aus dem Türrahmen erscheint, gefolgt vom ersten Blick auf das Kostüm der Schauspielerin. Es ist elegant. Dann erscheint die Hutspitze, und man möchte bereits mehr sehen.
Die Kamera schwenkt nach unten, und ZACK, diese exquisite Schleife, aus dem perfektesten Stoff, sitzt auf diesem breiten Hutrand, der sich in einem sanftesten und elegantesten Schwung nach oben windet, und ein weiterer Schlag ins Gesicht: Rose wird dem Publikum perfekt gerahmt vorgestellt. Ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich es sehe.
Dann kommen weitere Ansichten des Hutes, und man sieht, dass die Schleife nicht nur eine Falte hat, sondern drei, und der Hut ist von hinten genauso schön. Als Rose sich umdreht, sagt sie: „Ich verstehe nicht, worum es bei dem ganzen Aufhebens geht?“
Diese wenigen Sekunden veränderten das Leben eines 13-jährigen Jungen. Ich war übersät mit Gänsehaut. Von da an verstand ich, wie man Drama erzeugt, indem man einfach Mode benutzt. Es gab viele Momente, ja, aber dieser hier ist immer noch mein Favorit.
Ich wusste nicht, wer den Hut gemacht hatte, ich wusste nicht einmal, was ein Hutmacher war. Ich erinnere mich, dass Freunde meiner Familie antike Hutformen als Türstopper in ihren Häusern mitten im afrikanischen Busch in Simbabwe hatten. Die Hutmacherin, die diesen Hut gemacht hat, wusste nicht, dass sie etwas geschaffen hatte, das eine so tiefgreifende Wirkung auf einen jungen Jungen hatte.
Dann, im September 2019, als ich mich mit einer anderen talentierten Hutmacherin, Dean Burke Hats, unterhielt, erzählte er mir, wer ihn gemacht hatte. Ich konnte es nicht glauben. Endlich wusste ich es, und ich folgte sofort dem kreativen Genie Josephine Willis auf Instagram, @jowillis37. Schaut euch ihren Feed an, ihr werdet von den erstaunlichen Hüten und berühmten Gesichtern darunter nicht enttäuscht sein.
Es ist wirklich eine unglaubliche Ehre für mich, jemanden zu interviewen, der mich schon lange vor den „Größen“ der Hutmacherei inspiriert hat.
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Jo, vielen Dank, dass du mir das erlaubt hast. Ich bin wirklich dankbar und ich bin sicher, dass die Leser des monatlichen Blogbeitrags von Crystal Parade es auch sein werden.
Los geht's:
JGH - Bitte erzähle den Lesern etwas über dich und wo deine Leidenschaft für Hüte begann? Gab es einen Hut, der deine Leidenschaft entfachte?
JW - Vielen Dank für die wunderbare Einleitung, Chris.
Ich liebte schon immer Geschichte und las in meinen Teenagerjahren viel Belletristik des 19. Jahrhunderts und wuchs mit Filmen wie „My Fair Lady“ oder Fernsehserien wie „Upstairs Downstairs“ und BBC-Dramatisierungen der Klassiker auf.
Nach meinem Studium der Zeichen- und Druckgeschichte an der Camberwell Art School ging ich an die Manchester University, um mich zum Museumskurator ausbilden zu lassen. Ich habe letztendlich nicht in Museen gearbeitet, obwohl mein Studium mir viel darüber beigebracht hat, Objekte und Referenzen wirklich zu betrachten, und das hat mir seither gute Dienste geleistet. Ich erinnere mich jetzt nicht genau, wann mir klar wurde, dass ich mehr am Machen als am Kuratieren interessiert war, aber ich erinnere mich, dass ich viel Zeit in der Kostümsammlung des V&A mit Skizzieren verbrachte, also habe ich mich wahrscheinlich damals entschieden, an das London College of Fashion zu gehen, um Theaterkostüme zu studieren.
In meinem Fall gab es keinen speziellen Hut, der mich inspiriert hat, ich liebte einfach die Art und Weise, wie Hüte ein Outfit abrundeten und Hinweise auf die Persönlichkeit und den Hintergrund eines Charakters geben konnten.
JGH - Ich habe 2014 am London College of Fashion eine Ausbildung gemacht und ich erinnere mich, dass eine Studentin unsere Tutorin fragte, ob wir, sobald wir unseren Intensivkurs in Hutmacherei abgeschlossen hätten, Hutmacher wären. Sie sagte: „Nein, es dauert fünf Jahre, bis man sich Hutmacher nennen kann…“, Es gab einige unglückliche Gesichter. Wann haben Sie mit der Hutmacherei angefangen?
JW - Die Hutmacherei begann für mich auch am London College of Fashion, wo ich einen Kurs in theatralischer Hutmacherei bei Lil Scott belegte. Am ersten Tag zeigte uns Lil Bilder von den Hüten, die sie für die Londoner Kostümbildnerin Cosprop angefertigt hatte, und ich war völlig überwältigt von ihrer Arbeit an all den Merchant-Ivory-Filmen, sowie „Jenseits von Afrika“ und „Tess“, um nur einige zu nennen; das waren die Filme, die meine Fantasie als Teenager beflügelt hatten.
JGH - Bezüglich der obigen Frage, wie lange es dauert, bis man sich Hutmacherin nennen darf, erinnere ich mich an die Zeit, als der Kommentar meiner Lehrerin für mich Sinn machte. Ich spürte es am Gewicht meiner Hüte. Haben Sie etwas Ähnliches erlebt, wo Sie dachten, ja, ich bin jetzt Hutmacherin?
JW - Ich erinnere mich, kurz nachdem ich zu Cosprop gekommen war, fertigte ich Hüte und Hauben für die Ang-Lee-Verfilmung von „Sinn und Sinnlichkeit“ mit den Kostümen von John Bright und Jenny Beavan. Ich machte Herren- und Damenhüte, Mützen, Hauben aus Spitze, Filz, Stoff, Stroh – es war unglaublich viel los, aber eine wirklich glückliche Erfahrung, und da muss ich zum ersten Mal gedacht haben, ich kann das.
JGH - Ich habe eine Vorstellung davon, wie sich diese erstaunliche Gelegenheit ergeben hat, aber bitte erzählen Sie den Lesern den Tag, an dem Sie mit der Kostümbildnerin Deborah Lynn-Scott für den Film Titanic in Kontakt kamen?
JW - Ich traf Deborah einmal, als sie Cosprop besuchte und mir ihr Design des lila Hutes zeigte; sie erklärte, dass sie ihn woanders hatte anfertigen lassen, aber er nicht richtig war, da er nicht groß genug war, und fragte, ob ich ihn zusammen mit einem weiteren, schwarzen Seidenhut für Rose anfertigen würde, der nicht im Film vorkam. Wir sprachen darüber, wann der Hut im Film erscheint und welche Größe sie sich vorstellte, und dann sammelte ich alle Materialien, die ich meiner Meinung nach brauchen würde – die größte Parasisal-Kappe, die ich finden konnte, plus einen Kegel, Meter von Strohgeflecht, falls der Rand noch größer gemacht werden musste (was er tat!), und etwas Seidengrosgrain, und gab sie der erstaunlichen Hausfärberin, Gill Usher, die das Ganze lila färbte. Das wunderschöne Band wurde speziell in der Whitchurch Silk Mill in Hampshire gewebt (ein Besuch lohnt sich) und später in Hollywood hinzugefügt.
JGH - Diese Frage ist mehr als eine, also verzeihen Sie mir, denn ich bin so neugierig zu wissen, was Sie getan haben. Als Sie diese Szene in Titanic sahen, in der die Hauptdarstellerin Kate Winslet, die die Figur Rose spielt, aus dem Auto steigt, wo waren Sie?
Haben Sie geschrien?
Waren Sie mitten in einem überfüllten Kino?
Sind Sie aufgestanden und haben gerufen: „Den Hut habe ich gemacht!“?
Ich kann mir ehrlich gesagt nicht einmal vorstellen, was Sie gefühlt haben müssen.
JW - Oh ja, das hätte ich tun sollen! Allerdings war ich so erstaunt über die Wirkung des gesamten Kostüms und die Art, wie Kate Winslet aussah und sich bewegte, dass es mir erst danach richtig bewusst wurde. Ich erinnere mich nicht, den Film mit großen Erwartungen gesehen zu haben, da man so oft blinzelt und es weg ist oder die Sache, über die man sich den Kopf zerbrochen hat, um sie richtig hinzubekommen, gar nicht erst auftaucht!
JGH - Eine erstaunliche Menge Arbeit fließt in die Produktion eines Films, und wie man weiß, gibt es ein Team hinter den Kulissen, das die Arbeit bis in die frühen Morgenstunden des nächsten Tages erledigt. Hatten Sie das Glück, während der Dreharbeiten am Set zu sein?
JW - Nein, leider nicht. Lil Scott, meine Lehrerin vom College, die meine Kollegin bei Cosprop wurde, und ich waren in London und hatten großen Spaß dabei, viele Hüte aus den 1910er Jahren für den Film herzustellen. Ich glaube, der gesamte Bestand an Hüten aus den 1910er Jahren war für „Titanic“ ausgeliehen worden, sodass wir uns selbst überlassen wurden, mehr zu machen, und einige unserer Hüte landeten auf den Köpfen der Hauptdarsteller im Film, zum Beispiel trug Francis Fisher (Ruth Dewitt Bukater, Roses Mutter) in einer Szene einen schwarz-cremefarbenen Hut, den ich gemacht hatte.
Ich war nur an zwei Filmsets – ich nahm meinen Sohn mit, um „Der Gefangene von Askaban“ in den Leavesden Studios zu sehen, und besuchte das Set von „Die Herzogin“ in den Bath Assembly Rooms; aufregende Erlebnisse.
JGH - Ich war einmal selbst in einem Film involviert, als Schauspielerin in Drag. Es ist ein schrecklicher Film, aber ein Häkchen auf der Liste der Dinge, die ich schon immer tun wollte. In einem schlechten Film mitspielen – ERLEDIGT. Das Geld war gut, aber viele der Leute schafften es nicht einmal in den finalen Schnitt. Die Ungewissheit ist schrecklich. Wurden Sie darüber informiert, dass der Hut es in den finalen Schnitt geschafft hat, oder war es eine komplette Überraschung?
JW - Wow, gut gemacht, Chris! Nein, ich hatte keine Ahnung, bis der Cosprop-Geschäftsführer vor den Oscars ein Filmmagazin durchblätterte und dort Bilder der Nominierten waren und ein wunderschönes Profilfoto von Rose mit dem Hut, also war es eine komplette Überraschung. Ich gehe nicht davon aus, dass alles, was ich mache, auf die Leinwand kommt, so ist es nun mal.
JGH - Das ist die Millionen-Dollar-Frage, denn ich bin sicher, viele Leute würden es gerne wissen, ich weiß, meine Mutter wäre eine davon. Wo ist dieser schöne Hut jetzt?
JW - Ich wünschte, ich könnte es dir sagen, aber ich habe absolut keine Ahnung – Hollywood höchstwahrscheinlich.
JGH - WAS!?!? Ich muss mit der Suche nach diesem wunderschönen Hut beginnen! Deborah Lynn-Scott gewann einen Oscar, EINEN OSCAR, für das Kostümdesign von Titanic. In ihrer Dankesrede dankt sie ihrer Crew. Du bist ein Teil davon. Bekommst du jemals einen Schauer, wenn du daran denkst, und konntest du, zumindest, diesen Oscar halten?
JW - Leider nein, ich habe nie einen Oscar gehalten, aber es ist schön zu denken, dass ich Teil des Teams bin, und wenn man lange, lange, lange wartet, taucht mein Name in den Credits auf – das einzige Mal, dass das je passiert ist. Auch heute noch, wenn jemand fragt, was ich mache, und ich sage, ich mache Hüte für Film und Fernsehen, und sie fragen, ob ich berühmte gemacht habe, kennt diesen zumindest jeder!
JGH - Ihre Hutmacherkarriere ist ziemlich erstaunlich und inspirierend. Wie hat sich das katastrophale Jahr 2020 auf Ihre Arbeit ausgewirkt und was tun Sie, um mit dem damit verbundenen Stress umzugehen?
JW - Abgesehen von der offensichtlichen Angst, zuzusehen, wie das Leben der Menschen durch das Coronavirus katastrophal betroffen wurde, muss ich sagen, dass es keine so dramatischen Auswirkungen auf mein Leben hatte. Neben der Hutmacherei arbeite ich als Lehrassistentin in der ehemaligen Grundschule meiner Kinder in Bath, und obwohl ich zu Beginn des Lockdowns gefährdete Familienmitglieder abschirmen musste, arbeitete ich in der Schule, sobald die Schule für die Aufnahme von Schülern in „Blasen“ organisiert und die Familie versorgt war. Ich beschloss jedoch, jede freie Zeit zu nutzen, um weiterhin Hutmachertechniken zu üben, und habe versucht, neue Fähigkeiten zu erlernen, wie zum Beispiel das Herstellen von Stoffblumen, da ich jetzt die richtigen Werkzeuge habe.
JGH - Für alle Hutmacher, die dies lesen, was wäre Ihr wichtigster Rat, wenn sie sich der schwierigen Branche des Hutmachens stellen?
JW - Es gibt heutzutage so viele Informationen über Techniken und Materialien im Internet, in Büchern usw., man kann vieles alleine lernen; kaufen Sie preiswerte Stroh- und Filzhüte in Wohltätigkeitsläden und experimentieren Sie, damit Sie ein gutes Verständnis dafür bekommen, wie sie sich verhalten; üben Sie, um Ihr Selbstvertrauen aufzubauen.
JGH - Was lieben Sie an der Hutmacherei?
JW - Ich liebe original Strohgeflecht, wunderschöne alte Stoffblumen und antike Seidenbänder, noch bevor sie zu einem Hut verarbeitet wurden – ich bin ein kleiner Sammler davon.
JGH - Was hassen Sie an der Hutmacherei?
JW - Es gibt nichts, was ich an der Hutmacherei hasse. Manchmal bin ich frustriert, weil ich den richtigen Block nicht habe, aber ein bisschen Einfallsreichtum löst das Problem oft.
JGH - Ich wurde vor ein paar Wochen nach einem Studio-Tipp gefragt und antwortete: „Immer den Faden konditionieren.“ Was wäre Ihr wichtigster Studio-Tipp?
JW - Oh ja, das ist wichtig; ich trage immer einen Fingerhut.
JGH - Meine letzte Frage. Was würden Sie an Ihrer Hutmacherkarriere ändern, falls überhaupt etwas, und warum?
JW - Ich würde nichts ändern. Das Herstellen von Theaterhüten befriedigt mich kreativ, und die historischen Referenzen, die ich so oft verwende, finde ich wirklich faszinierend.
JGH - Jo, vielen, vielen Dank, dass Sie dieses Interview geführt und sich die Zeit genommen haben, den Lesern des Crystal Parade Blogs alles über Ihre unglaubliche Reise und Karriere in der Hutmacherei zu erzählen.
Bitte schauen Sie sich Jos Instagram-Account an und folgen Sie ihr.
Im nächsten Monat tauche ich im Blogbeitrag in die Dunkelheit ein, mit der makaber inspirierten Drag Artistin – Miss Luna Lestrange – Werft einen verstohlenen Blick auf ihr Instagram – @misslunalestrange – keine Sorge, sie beißt nicht (böses Lachen hier einfügen).
Ich hoffe, der Blog-Beitrag dieses Monats hat Sie inspiriert, Ihren Träumen zu folgen und denen zu danken, die Sie inspiriert haben. Denken Sie daran: Gehen Sie so weit, wie Sie sehen können, und wenn Sie dort ankommen, werden Sie weiter sehen.
Bald schreiben… xoxo