Diesen Monat spricht @primpmycostume mit einer der renommiertesten Künstlerinnen Londons und einer Schlüsselfigur der internationalen Burlesque-Szene.
Dreimal in Folge zur einflussreichsten Burlesque-Persönlichkeit Großbritanniens gewählt, laut der hoch angesehenen Branchenumfrage 21st Century Burlesque, und auf Platz 12 im weltweiten Burlesque-Countdown, verzaubert Miss Betsy Rose seit über einem Jahrzehnt das Publikum auf allen Kontinenten rund um den Globus.
Ganz dem ursprünglichen Geist des Burlesque verschrieben, führte ihr klassischer Look in Kombination mit ihrer professionellen Tanzausbildung dazu, dass sie in zwei West End-Aufführungen der The Hurly Burly Show die Hauptrolle spielte.
Sie trat in Spielfilmen, Musikvideos, Filmpremieren, Fernsehdramen und Fernsehwerbespots auf. Sie performte für einige der elitärsten Firmenkunden der Welt, darunter Vogue Arabia, Dolce & Gabbana, Bvlgari, Givenchy, Cointreau und die Pariser Modewoche.
Miss Betsy Rose ist auch ein etabliertes Model und wurde unter anderem in der französischen Vogue, ID, Harpers Bazaar und dem italienischen Playboy vorgestellt. Diesen Monat haben wir das Glück, sie nach Insider-Tipps und Ratschlägen zu befragen.
Charlotte Pacelli (CP): Betsy, du bist bei weitem die engagierteste Kennerin von Vintage-Mode, die ich je getroffen habe. Ich habe Dita sogar schon in legererer Kleidung hinter der Bühne gesehen. Kannst du deinem Publikum ein paar Tipps geben, wie man seiner Tageskleidung ein paar kleine glamouröse Akzente verleihen kann?
Betsy Rose (BR): Oh wow, vielen Dank! Es liegt alles im Detail... selbst die einfachsten und unauffälligsten Outfits können sofort durch ein wunderschönes Seidenhalstuch, eine kleine Baskenmütze oder ein Statement-Schmuckstück verwandelt werden. Das ist die Tagesmode-Gleichung, nach der ich lebe! Habt keine Angst, mutige Farben zu wählen, um ein schickes schwarzes Outfit hervorzuheben. Und der wahre Schlüssel zu einem glamourösen Look ist, ihn mit Selbstvertrauen zu tragen, was jedes Outfit am hellsten strahlen lässt!
CP: Ich werde nach diesem Gespräch definitiv auf eine Online-Suche nach Halstüchern gehen … Wir müssen über deine Bühnenkleidung von Alston Stephanus sprechen. Diese Stücke werden von anderen Künstlern oft als ihr liebstes Kostüm eines anderen Künstlers zitiert. Wie kam es zu eurer Zusammenarbeit? Was ist dein Lieblingsdetail in diesen Stücken?
BR: Das ist ein riesiges Kompliment und sehr nett von meinen Künstlerkollegen. Alston ist wirklich einer der erstaunlichsten neugierigen Menschen auf diesem Planeten, ein einzigartiges kreatives Genie.
Wir lernten uns 2011 kennen, nachdem Alston mich bei einem Auftritt gesehen hatte, und begannen 2013 für seine eigenen Produktionen von Sublime Boudoir zusammenzuarbeiten, nachdem wir eine gemeinsame Wertschätzung für Vintage-Kleidung und eine gegenseitige Bewunderung für die Arbeit des jeweils anderen festgestellt hatten. Es ist so schwer, ein Lieblingsstück aus unseren Kreationen auszuwählen, ähnlich wie ein Lieblingskind zu wählen! Die Handwerkskunst im Design ist unübertroffen und die historische Genauigkeit verleiht ihm eine raffinierte Note.
Wir besorgen echte Vintage-Knöpfe oder Details, die sich um die Schichten von Perlen und Swarovski-Kristallen legen, die jedes Stück schmücken. Ich glaube gerne, dass dies dem Kostüm so viel Leben und Seele einhaucht. Ein Highlight ist definitiv die Lingerie, die für die Londoner Ausgabe von Sublime Boudoir „A Marvellous Adventure“ kreiert wurde, wo handgefertigte Applikationen auf einen BH genäht und versteift wurden, um Struktur zu schaffen, und dann in antiken Pastelltönen handbestickt wurden. Die Tiefe, die dadurch entstand, war spektakulär!
CP: Ich schätze, wir sind vielleicht auf einem ähnlichen Level, was Kristall-Begeisterung angeht. Deine Lieblingskristallfarbe für deine Kostüme? Wenn du nur einen Bereich eines kompletten Kostüms mit Kristallen versehen könntest (Pasties und Höschen ausgenommen), wo würdest du vorschlagen, wäre es am effektivsten?
BR: Nun, hier ist ein Geständnis für euch alle. Während meine innere Showgirl-Elster genauso stark ist wie deine, bevorzuge ich tatsächlich Perlen gegenüber Kristallen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich mich so sehr zu authentischen Vintage-Kostümen hingezogen fühle, die so stark auf strukturierte Stoffe wie Spitze und Samt mit darüberliegenden Perlenarbeiten angewiesen sind.
Mein Top-Tipp ist, alle drei zu kombinieren. Perlen sorgen für Bewegung, Stoff für Tiefe und Kristalle sind die schönen Kirschen obendrauf. Jedes Kostüm nimmt seine ganz eigene Persönlichkeit an, daher könnte ich keinen bestimmten Bereich vorschlagen. Bei einem Kostüm könnten es die Handschuhe sein, weil die Hand- und Armbewegungen so schön sind und sie eine Hervorhebung verdienen. Aber bei einem anderen Kostüm könnte es das Korsett sein – denn wer liebt nicht ein vollständig kristallisiertes Korsett?!
CP: Du hast mich dazu inspiriert, ein bisschen mehr mit Perlen zu experimentieren. Ich verwende oft Perlenfransen, aber ich könnte mich auf die Suche nach Perlenapplikationen machen, um damit zu spielen. Du trittst in so vielen verschiedenen Bühnenräumen auf. Was muss man beachten, wenn man dieselbe Nummer an verschiedenen Veranstaltungsorten inszeniert? Gibt es Fehler, die wir vermeiden können?
BR: Während ein Raum eine riesige, ansteigende Bühne in einem Theater sein kann, könnte der nächste in einem dunklen Club sein, im Rund und auf der gleichen Ebene wie dein Publikum. Deshalb musst du jede Aufführung mit so viel Energie angehen, damit du einen großen Raum füllen oder die Aufmerksamkeit des Publikums auf dich ziehen kannst.
Es ist auch unerlässlich, die Choreografie des Acts nicht zu überfrachten, da man bereit sein muss, den Inhalt an den Raum anzupassen. Sei aufgeschlossen, wie unterschiedlich dein Publikum sein kann, und achte darauf, ihrem Geschmack und ihren unterschiedlichen Bedürfnissen gerecht zu werden. Sie sind für den Erfolg einer Aufführung genauso wichtig.
CP: Zu guter Letzt: So viele Burlesque-Künstlerinnen weltweit sehen zu dir auf, um sich inspirieren zu lassen. Wer inspiriert dich weiterhin?
BR: Ich lasse mich immer wieder von jeder einzelnen Burlesque-Künstlerin inspirieren, mit der ich mir die Bühne teile. Jede einzelne von ihnen ist stark, talentiert und leidenschaftlich auf ihre eigene Art.
Jeder Burlesque-Performer ist aus seinen eigenen Gründen einzigartig und ich schaue zu ihnen auf, was mich wiederum dazu motiviert, mich selbst zu verbessern. Es gibt kein Maß dafür, wer der Beste ist oder um eine bestimmte Person auszuwählen, denn der Talentpool ist unglaublich stark und Individualität wird in unserer schönen Branche geschätzt.
Bleiben Sie auf dem Laufenden mit Miss Betsy Rose unter @missbetsyrose auf IG/ Facebook/ Twitter oder besuchen Sie missbetsyrose.com
Fotos sind von @neilnezkendall/ @tigzrice/ @paul_monckton/ @ayeshashootspeople/ @philippegirard/ @vsanchorstudio/ Suelan.