Diesen Monat spricht @primpmycostume mit der 5-Sterne-Künstlerin, Produzentin und Multitalent-Showgirl-Künstlerin aus London, Miss Tempest Rose.
Mit einer Reihe prestigeträchtiger Erfolge kann Tempest Rose auch mit einer atemberaubenden, von der Kritik gefeierten "Snap, Crackle and Jazz"-Gesangsstimme und mehr Bühnen-Pizzazz als ein Fass Dynamit aufwarten. Sie leitet House of Burlesque Ltd – das führende Burlesque-Produktionshaus Großbritanniens – und ist die kreative Kraft hinter der bahnbrechenden, multimedialen, genredefinierenden Show House of Burlesque 2.0. Sie betreiben auch eine Akademie für Burlesque-Kurse und -Klassen für alle Erfahrungsstufen. Sie ist im V&A Museum, im Shangri-La Hotel im The Shard und auf der London Fashion Week für Dame Zandra Rhodes aufgetreten. Sie leitet auch den jährlichen Wettbewerb Burlesque Idol, der neuen Talenten in der Branche eine Plattform bietet (und von Primp My Costume gesponsert wird!). Wir sind uns unsicher, ob sie es jemals schafft zu schlafen…
Miss Tempest Rose glaubt fest an die Fähigkeit des Burlesque, das Publikum weltweit zu inspirieren, zu erheben, zu unterhalten und zu begeistern, und hat daraus eine atemberaubende Karriere gemacht.
Charlotte Pacelli (CP): Tempest Rose, Sie sind der Inbegriff des sich mit den Gegebenheiten arrangierens – selbst eine Pandemie kann das Treiben des House of Burlesque nicht aufhalten! Sie haben eine inspirierende Initiative für kreative Wege angeführt, um im Jahr 2020 als Online-Künstlerin Ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Patreon war eine beliebte Plattform, um Burlesque in dieser Zeit am Leben zu erhalten. Welchen Rat können Sie anderen Künstlern geben, die derzeit die Tiers für ihre Patreon-Konten organisieren?
Tempest Rose (TR): Danke! Kreatives Schaffen ist das, was mich glücklich und bei Verstand hält. In Zeiten von Stress kann ich meine kreativen Auslässe oft wirklich verdoppeln, um zurechtzukommen. Ich würde sagen, findet heraus, wofür euch die Leute „folgen“, und lasst eure Tiers das widerspiegeln. Man kann leicht in die Falle tappen, Inhalte zu erstellen, die einem selbst gefallen, ohne das Publikum zu berücksichtigen, aber wenn man nicht die Zeit hat, ein neues Publikum dafür zu finden, wird es nicht funktionieren. Horcht auf eure Basis, dann gebt ihnen, was sie wollen, auf eine Weise, die auch euch Spaß macht.
CP: Apropos Hinter den Kulissen: Ihr „Ginsult“-Podcast mit Lolo Brow bietet einen durch und durch realistischen Einblick in das Backstage-Burly-Geplapper. Was war das seltsamste Kostüm-Dilemma hinter der Bühne, das Sie selbst oder andere erlebt haben?
TR: Ah, wenn Kostüme angreifen! Ich bin mir nicht sicher, ob ich irgendwelche seltsamen Momente hatte, außer diesem schrecklichen Gefühl, zu wissen, dass man etwas eingepackt hat und es doch nicht da ist, wenn man die Tasche öffnet. Ich habe gesehen, wie Leute Reißverschlüsse an Ballkleidern kaputtgemacht haben und dann eingenäht werden mussten, nur um sich dann auf der Bühne aus dem Kleid reißen zu müssen (ein Lob an Ruby Corkscrew und die Speakeasy-Besetzung!). Ich musste einmal einen Rock aus allem, was ich backstage in fünfzehn Minuten zur Hand hatte, herstellen, der zu einem Korsett passte und in eine Ensemble-Nummer mit vier anderen Künstlern mit passenden Outfits integriert werden musste – das war lustig (Kitten Club)! Am Eröffnungsabend unserer Show „Straight Up! The Next Round“ hatte mein Co-Produzent all unsere LED-Lichtanzüge in einem anderen Teil des Landes gelassen. Die Neugestaltung dieser Nummer mit nur wenigen Stunden Vorlauf war lustig! Burlesque ist definitiv ein Job, bei dem man schnell denken und zupacken muss.
CP: Das versetzt mich in eine leichte Panikattacke, wenn ich mir vorstelle, die Person zu sein, die die Kostüme vergessen hat! Also, als jemand, der bis jetzt viel Burlesque gesehen hat (keine Kritik!), können Sie uns einen Moment mitteilen, in dem das Kostüm von jemandem ihren Auftritt auf ein ganz neues Niveau gehoben hat?
TR: Ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Kostüme ein wichtiger Teil unserer Geschichte auf der Bühne sind, nicht nur etwas Hübsches, das wir zufällig in unserem Kleiderschrank haben und das wir uns entschieden haben zu tragen. Ich habe das Gefühl, dass manche Leute das manchmal glauben. Kostüme, die die Auftritte von jemandem wirklich aufgewertet haben, sind: die meisten Auftritte von Vicky Butterfly (besonders ihr LED-Licht-Act), Lada Redstars Zweitplatzierter-Act in der Burlesque Hall of Fame, Bonnie Knockers Period Drama Act, Bettsie Bon Bons Purple Rain Act, Misty Lotus' Peacock Act, Kalani Kokonuts Geisha Act und Dinah Mights Pink Panther Act.
CP: Ab auf YouTube, Leute! Ich werde Ana Fur Laxis’ Auftritt in der Burlesque Hall of Fame zu dieser Liste hinzufügen. Wenn Sie ein Fan von Quick-Change sind, erwartet Sie ein Genuss. Es ist eine fantastische Anleitung, wie viele interessante Punkte dazu beitragen, einen Auftritt in fünf Minuten perfekt aufzubauen. Eines meiner Lieblingsdinge an Ihren Kostümen ist, dass man nie weiß, was man nach dem Abziehen einer Schicht bekommt. Manchmal verändert das darunterliegende Kostüm den Look komplett und manchmal fallen aufregende Dinge heraus (oh-oh!). Sie sind wie ein Burlesque-Paket. Was ist Ihnen wichtig, wenn Sie ein Kostüm mit vielen Enthüllungen und Schichten planen?
TR: Ahaha, danke! Ich denke, was auch immer du in deiner Performance verwendest – sei es Choreografie, Comedy oder Kostüme –, es muss das Publikum immer wieder überraschen und die Performance vorantreiben. Kreativ ist das für mich das Wichtigste. Praktisch ist ein guter Kostümbildner, der sich wirklich mit Verschlüssen und Haltbarkeit auskennt, unerlässlich. Er muss nicht nur selbst ein Künstler sein, der deine Vision verstehen kann, sondern auch ein Techniker, wenn es um die Struktur und die Art und Weise geht, wie Dinge miteinander verbunden sind und sich bewegen. Wenn du dein Kostüm voll ausreizen willst, solltest du jemanden mit viel Erfahrung, insbesondere mit Burlesque-Kostümen, beauftragen.
CP: Sie haben so recht. Ich habe meine Performance-Erfahrung als so entscheidend empfunden, um praktisch zu verstehen, wo Kostüme stark sein müssen und welche Verschlüsse für verschiedene Enthüllungen tatsächlich erfolgreich funktionieren werden. Letzte Frage, Burlesque Idol UK. Erzählen Sie mir davon. Gibt es Pläne, es 2021 wieder einzuführen? Können sich Leute noch bewerben oder werden die Bewerber dieses Jahres übernommen? Falls es Künstler gibt, die derzeit ihre Wettbewerbsbeiträge planen, haben Sie Tipps zu Fallstricken, die man bei ihren Kostümen vermeiden sollte?
TR: Der Plan ist, die diesjährigen Teilnehmer auf das nächste Jahr zu übertragen, da das fair ist. Aber wenn wir noch Plätze übrig haben, werden wir auf jeden Fall Bewerbungen öffnen, da ich es liebe, neue Künstler zu sehen. Ehrlich gesagt, keiner von uns kann nach dem Jahr 2020 derselbe sein, und ich bin sicher, dass sich das in der Arbeit der Menschen widerspiegeln wird. Mein Tipp wäre, bei den Kostümen nicht auf Nummer sicher zu gehen. So oft wollen die Leute „korrekt“ sein, sodass wir immer wieder die gleichen Outfits sehen. Aber Kostümierung ist ein Ort, um seine Individualität auszudrücken. Man kann die gleichen Grundlagen wie andere haben, klar, aber zeigt mir etwas anderes damit – lasst eure einzigartige Persönlichkeit durchscheinen.
Um mehr über Tempest Rose zu erfahren, beginnen Sie hier:
Wenn Sie das House of Burlesque unterstützen möchten, können Sie Merchandise unter „HOBTempestRose“ auf redbubble.com kaufen oder direkt spenden unter paypal.me/hobtempestrose
Tempest Rose - tempestrose.com/ @hobtempestrose auf IG & Twitter/ Tempest Rose auf Facebook
House of Burlesque (Kurse & Shows) - houseofburlesque.co.uk/ Tempest Rose und House of Burlesque Ltd auf Facebook
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Patreon – House of Burlesque UK/ Ginsult Podcast
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