Diesen Monat spricht @primpmycostume mit einer der gefragtesten und international beliebtesten Burlesque-Künstlerinnen Großbritanniens, Vicky Butterfly - @mlle_vicky_butterfly
Als Tochter einer irischen Showgirl und eines exzentrischen Wiener Aristokraten spiegelt ihre Arbeit ihre böhmische Erziehung wider. Als echte Innovatorin bekannt, verwendet sie zeitgenössische Technologie zusammen mit einer reich dekadenten, funkelnden Ästhetik und aufwendiger Showmanship. Ihre Darbietungen beinhalten ihren Hintergrund im Theaterdesign, zusammen mit einer Ausbildung in Disziplinen wie Ballett, lyrischer Tanz, Oper und Zirkus und einem unstillbaren Wunsch nach Literatur und Geschichte.
Gefragt von Paris bis Bali, hat sie eine beneidenswerte Liste von Kunden (darunter Roberto Cavalli, Kensington Palace und das Moulin Rouge), war Mitbegründerin von Londons preisgekröntem Black Cat Cabaret und gewann 2016 die Trophäe für „Most Dazzling Dancer“ in der Burlesque Hall of Fame in Las Vegas.
Vicky ist nicht nur eine klassische Schönheit mit einem echten Vintage-Look, sondern ihre Fähigkeiten als ausgebildete Theaterdesignerin haben auch zu einer Reihe spektakulärer und einzigartiger Kostüme, Korsetts und auffälliger, einzigartiger Requisiten geführt. Stücke, die mit dem Glanz von Swarovski- und Preciosa-Kristallen funkeln und mit akribischer Liebe zum Detail begeistern. Sie tritt mit/auf/in ihren erstaunlichen Bühnenbildern auf, darunter ein schwingender Spiegelkugelmond, eine Replik eines viktorianischen Theaters, ein riesiges Fabergé-Ei, eine verspiegelte Spieluhr, eine Feuerplattform und eine lebende Schneekugel. Wenn Sie ein Burlesque-Fan sind, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Jahr eine ihrer Shows besuchen, Sie werden es nicht bereuen. Ich bin zum ersten Mal auf Vicky gestoßen, als sie einen Rosenblüten-Act en-pointe bei einem IAMX-Gig (2006?!) aufführte, und es war das erste Mal, dass ich wirklich glamouröses Burlesque sah. Es hat mich definitiv dazu inspiriert, selbst einen Act auf die Beine zu stellen und mitzumachen, wofür ich ihr viel zu verdanken habe.
Charlotte Pacelli (CP): Vicky, Sie sind eine Traum-Interviewpartnerin für einen Blog über Kostüme! Vielen Dank, dass Sie zugestimmt haben, dies zu tun. Es war wirklich schwierig, alle meine Fragen auf nur fünf zu beschränken…
Sie haben vor kurzem begonnen, Cocktailkleider zu fertigen, die von Ihrem unnachahmlichen Spinnennetz-Stück inspiriert sind. Können Sie uns erklären, wie Sie auf das Design gekommen sind, und einige seiner bemerkenswerten Merkmale beschreiben? Ich bin sicher, die Leser werden mich als Nächstes fragen, wo wir eines davon bekommen können?
Vicky Butterfly (VB): Ich stelle seit den späten 90er Jahren Textilien und Kostüme als Kunstwerke her und interessiere mich besonders für Texturschichtung, Verzierungen und Applikationstechniken. Eine meiner charakteristischen Designtechniken ist die Applikation auf Tüll. Ich habe mir früher jedes Jahr zum Geburtstag etwas zum Anziehen gemacht. Vor etwa zehn Jahren war es mein Spinnennetz-Gewand, das ich später für einen Zaubertrick verwendet habe. Wie die meisten Designs kam es mir einfach in den Sinn und ich war hauptsächlich an seiner Musterkonstruktion als Herausforderung interessiert (ich bevorzuge Drapierung und geometrischen Schnitt gegenüber dem Schneidern). Es bekam ein Eigenleben nach Maria Varelas wunderschönen Fotografien (@mariasvarelaphoto) und wurde seitdem oft falsch zugeschrieben und kopiert, so dass ich sagen kann, dass sein bemerkenswertes Merkmal ist, dass es ein viel kniffligeres Muster ist, als es aussieht!
Die Cocktailkleid-Version übernimmt das Muster von einem anderen Kleid, von dem ich schon einige Versionen angefertigt habe und das zu meinen Lieblingskleidern gehört. Ich hatte eine Handverletzung, von der ich mich gerade erhole. Sobald ich genug fertiggestellt habe und sie denjenigen angeboten habe, die bereits Interesse bekundet haben, werden sie wahrscheinlich über Instagram und eine begrenzte Anzahl in einer Boutique erhältlich sein.
CP: Ich werde sie definitiv im Auge behalten und Ihrer armen Hand Heilungs-Vibes schicken. Ihre Kostümstücke haben die Wiederbelebung der Burlesque in Großbritannien stark beeinflusst und weisen einen wirklich starken stilistischen roten Faden auf. Jede Künstlerin, die ich hinter der Bühne bei internationalen Shows gefragt habe, erwähnt Sie immer als großen Einfluss. Das Recherche-Niveau für jeden Act sticht wirklich heraus und führt zu kreativen Originalwerken. Haben Sie für neuere Künstler, die von Ihrer Ästhetik angezogen werden, Anhaltspunkte für Lesematerialien oder Kunst, die Sie als Anregung inspiriert haben?
VB: Vielen Dank! Ich nehme an, es geht hauptsächlich darum, so viel Kunst wie möglich zu konsumieren. Alles von Illustratoren wie Beardsley oder Erte für die Linie, bis hin zu den neueren atemberaubenden symbolischen Stickereien von Michele Clapton für Game of Thrones.
Für ein Verständnis der historischen Konstruktion, die eine fantastische Basis für jede Kostümkonstruktion ist, gibt es kaum etwas Besseres als Janet Arnolds Bücher. Wenn Sie wissen, dass Sie mit einem kleinen Budget arbeiten werden, studieren Sie Drapierung und lernen Sie weiterhin Fähigkeiten, die Ihnen helfen, Ihre Designs mit Zeiteinsatz anstatt Materialkosten zu ergänzen.
Als Teenager habe ich antike Kostüme und Kleidung restauriert, und oft steckt es wirklich in den kleinen Details und nicht in vielen teuren Verzierungen.
CP: Ich bin wirklich an Ihrem Ausbildungshintergrund interessiert. Ich habe vielleicht im Lockdown viel Project Runway geschaut… Wie hat das Studium von Design for Performance am Londoner Central Saint Martins Ihre Karriere unterstützt? Wenn Sie zurückgehen würden, um ein neues Modul in deren Kurs zu leiten, welche neue Erkenntnis könnten Sie Ihrer Meinung nach einbringen?
VB: Es half mir zu erkennen, was ich nicht tun wollte. Leider würde vieles von dem, was wir lernten, nach unserem Jahrgang obsolet werden. Das Jahr darüber war voller Gründungsmitglieder von Punchdrunk und Shunt, die das Spiel komplett veränderten. Ich denke, was ich jetzt mache, ist ein perfektes Beispiel für eine Karriere, die vielseitig bleiben muss. Das wäre also etwas, das ich betonen würde, da das für junge Leute, die gerade anfangen, eine sehr beängstigende Vorstellung ist!
CP: Ehrlich gesagt, bin ich sehr zuversichtlich, was die Erholungsfähigkeit der Cabaret-Gemeinschaft angeht. Diese Vielseitigkeit ist so wichtig. Wir müssen über Ihr komplettes Theaterbühnenbild sprechen, das einfach so beiläufig in einer Scheune steht. Es ist schön zu sehen, wie es wiederbelebt und (gewissermaßen) ans Tageslicht gebracht wird! Mich fasziniert, wie Sie es damals zur Zeit des Boom Boom Clubs quer durch London transportieren konnten? Wofür hoffen Sie, es einzusetzen, sofern die Pandemie es zulässt?
VB: Nun, das ist alles der hervorragenden Arbeit meines Partners, des Magiers Oliver Tabor (@otabormagic), zu verdanken, der fünfzehn Jahre damit verbracht hat, eine Scheune in ein Magietheater und Veranstaltungsort zu verwandeln! Das bedeutet, dass wir während des Lockdowns das Glück hatten, weiterarbeiten zu können: sowohl Streaming-Shows, Online-Firmenarbeit (was keineswegs dasselbe ist) als auch neue Arbeiten auszuprobieren. Es hat uns Raum gegeben, mehr Risiken einzugehen!
Oliver lachte über die Frage zum Transport, denn als wir es vor ein paar Jahren aus dem Lager holten, war ich felsenfest davon überzeugt, dass es in den Mini meines Freundes gepasst hatte! Das tat es wirklich, wirklich nicht! Ich bestellte früher ein Addison Lee Estate Taxi und lud es einfach hinten ein. Es ist über Wendeltreppen in Sin, Bloomsbury Bowling Lanes, Koko und mehr hinauf- und hinuntergetragen worden und schließlich eine hinunter zum Bathhouse für den Boom Boom Club, wo es ein paar Jahre lang stand.
Wir haben es für eine sozial distanzierte Streaming-Show verwendet, bei der mehrere Künstler auftraten, so dass die Inszenierung abgewechselt und zwischendurch gereinigt werden konnte. Ich habe auch hochauflösende Bilder davon gemacht, die Künstler kostenlos als Hintergrund für Zoom-Shows verwenden konnten.
CP: Das ist eine geniale Idee. Alle Künstler, die dies lesen und gerade herumsitzen, endlose Strasssteine und Flatback-Kristalle an allem und jedem in Sichtweite kleben und überlegen, wie sie ihre nächste Live-Show aufnehmen sollen, sollten dies unbedingt ausprobieren. Was hat Sie während dieser Pandemie inspiriert? Sind Sie an einem Punkt, an dem Sie neue Acts erträumen?
VB: Ich höre nie auf, mir Dinge auszudenken, und konnte auch ältere Arbeiten aus einer anderen Perspektive wieder aufgreifen.
2021 (wenn alles es zulässt) verspricht arbeitsreich zu werden, daher hatte ich das Glück, tatsächlich etwas von der Pause zu bekommen, die ich brauchte, nachdem ich die letzten zwei Jahrzehnte fast jeden Tag gearbeitet hatte. Ich versuche auch zu helfen, indem ich weitere Wege entwickle, damit alle Künstler weiterhin Geld für sich selbst verdienen können, im Gegensatz zu großen Unternehmen.
Um mehr über Vicky Butterfly zu erfahren, hier sind die ersten Schritte:
YouTube – otmagicfx Illusions in Lockdown
Website - VickyButterfly.net
Facebook - @vickybutterfly.net
Twitter - @vickybutterfly
Fotos von @neilnezkendall/ @mariasvarela