ALIEN
Ich bin einen Monat zu spät dran!!! Wohin ist der März verschwunden? Das bedeutet, ich schulde Ihnen zwei Monate Blogposts. Ich werde nicht lügen, ich war weder manisch noch überarbeitet oder hatte zu wenig Zeit. Ich war nur ein bisschen niedergeschlagen.
Letztes Jahr war für alle schwer, und ich habe das Gefühl, dass es auch 2021 nicht einfacher wird. Ich sehe, welche Auswirkungen die Zeit auf uns hat. Seltsame Zeiten, in der Tat.
Bitte verzeihen Sie mir, wenn ich damit angefangen habe, eine Stimmungsschwankung zu sein. Ich schaffe das. Sie schaffen das.
Vor ein paar Wochen hatte ich ein Fotoshooting für Madame Mu Mu. Ein Outfit, das ich gemacht habe, um die Ankunft des Frühlings zu feiern. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen die Bilder zu zeigen. Während des Shootings mit Chloe und Leroy, meinem eingespielten Team von gleichgesinnten Kreativen, lief ich in diesem wunderschönen, herrschaftlichen Garten herum, fror jämmerlich und trug Absätze. Da traf es mich.
„Kreativ zu sein ist wie das Gehen auf weichem Untergrund in High Heels.“
Fühlen Sie das auch? Wenn ja, melden Sie sich bitte, wenn nicht bei mir, dann bei anderen Kreativen. Ich habe das Gefühl, wenn wir kommunizieren und unsere Tipps und Tricks zum Überleben der Höhen und Tiefen dessen, was wir als Kreative tun, teilen würden, würden wir uns in diesen bizarren Zeiten viel besser fühlen.
Doch es gibt einen Lichtblick: Ich habe das Gefühl, dass meine aktuelle Stimmung meine Zeiten perfekt widerspiegelt. Ich würde sagen, unsere Zeiten, aber ich bringe mir selbst bei, die Verantwortung für meine Gefühle zu übernehmen und wie sie sich in meiner Arbeit widerspiegeln, anstatt dem Trend zu folgen. Ich bin auf einer Mission, meine Kunst wirklich zu leben und sie zu veröffentlichen, ohne mir Sorgen zu machen, was andere denken, und nach ihrem „Segen“ oder sogar ihrer „Zustimmung“ zu streben!
Richtig! Diese Kollektion begann 2019, und Muster wurden Anfang 2020, etwa im März, hergestellt. Wir alle wissen, was im März 2020 passiert ist. Ich war gerade von dem Teilzeitjob, den ich 8 Jahre lang hatte, vorübergehend entlassen worden. Meine Augen brannten, als ich das Büro verließ, aber ich konnte wirklich nichts tun. Mir wurde klar, wie privilegiert und glücklich ich war. Ich möchte betonen, dass ich für dieses Glück gearbeitet habe, es wurde mir nicht einfach so überreicht.
Ich wollte unbedingt, dass die Kollektion durch den Einsatz von Hightech-Stoffen zum Leben erweckt wird, die leider – aus Respekt vor dem Schöpfer – sehr teuer sind. Ich musste zurück ans Reißbrett und bearbeiten. Reduzieren. Neu gestalten. Das bedeutete, dass ich weiterhin einfallsreich sein musste.
Die Arbeit begann.
Immer wenn ich eine neue Kollektion beginne oder mich durch alte Prozesse sowie die Welle neuer Prozesse arbeite, frage ich mich oft, woher ich die Ideen dafür bekomme. Wenn mich jemand fragt, muss ich zugeben, dass ich in Panik gerate. Ehrlich gesagt, kann es mir einfach in den Kopf kommen. Inspiration schlägt wirklich jederzeit zu. Das finde ich ein wenig fremd für mich... verstehen Sie, was ich meine?
Ich habe auch eine Bewegung innerhalb der Modeindustrie und der Welt bemerkt. So wie wir als Menschen lernen, wenn auch zu langsam. Wir lernen, und das Wichtigste, wie wir miteinander umgehen, einander und die Kulturen, in denen wir aufgewachsen sind oder von denen wir umgeben sind, respektieren.
Die Bewegung führt uns, zum Glück, an einen Ort, an dem unsere Fantasie etwas Fantastisches erschaffen darf. Wir finden neue Wege, uns auszudrücken.
Im Moment ist es in unserer Alltagsmode noch nicht spürbar, aber wenn die Arbeit von Designern wie Iris Van Herpen, einer Inspiration für so viele, in die alltägliche Mainstream-Mode übergeht und Kleidung endlich ihr Geschlecht verliert. Ich glaube wirklich, dass wir auf eine Zeit zusteuern, in der Mode aufregender wird. Ich glaube, wir werden Moden auf unseren Straßen sehen und Menschen, die bereit sind, sie zu tragen, werden jenseitig sein. Beobachten Sie, wie die 3D-Druckwelt dabei eine große Rolle spielen wird, wenn wir voranschreiten. Das ist bereits der Fall, und wenn nicht, fresse ich einen Besen.
Vielleicht ist es meine eigene Reise als Künstlerin, die es mir erlaubt, das zu schaffen, was ich will. Jedenfalls habe ich es bemerkt und lasse mich treiben.
Die Zeiten sprechen auch für die Kollektion. Keiner von uns hat eine so große Pandemie zuvor erlebt, und die ganze Zeit war ziemlich fremd für uns, sicherlich für mich. Es gibt viele Dinge, sowohl gute als auch schlechte, für die ich dankbar bin. Lektionen des Lebens, oder?!
Anfang letzten Jahres hatte ich Pläne, ein neues Produkt in mein Sortiment aufzunehmen: Schals. Glücklicherweise konnte ich dies mit einer willkommener Steuererstattung tun. Die erste, seit ich in dieses Land gezogen bin. Ich konnte es kaum glauben. Diese Schals wurden eingeführt und sind ein Tor zu dieser Kollektion. Ich möchte, dass der Träger sie als Schal, als Trostspender oder als Kunstwerk verwendet. Die Fluidität und das sich wiederholende Muster der Designs wurden von der Natur und dem inspiriert, was ich sehe, wenn ich einen langen Spaziergang durch die Wälder mache. Wir leben bereits in einer Dimension, die anderen fremd ist, und wir nehmen sie sicherlich als selbstverständlich hin.
Die Designs und Formen der Kollektion sind sehr einfach und effizient. Ich habe neue Stile eingeführt, die mich als Modisten herausfordern, Leichtigkeit zu erreichen. Ich habe meinen eigenen Stoff entworfen und bedrucken lassen, um ihn mit den Toren zu dieser Dimension, den Schals, die der Träger betreten wird, zu verbinden.
Ein kleines Geheimnis: Jede Kollektion, die ich mache, enthält einen Hinweis auf meine nächste Stimmung. Ich möchte immer, dass die Geschichten meiner Marken ineinandergreifen und sich miteinander verflechten. Selbst ohne meine bewusste Entscheidung wird meine Arbeit das immer tun. Warum? Der Grund ist, weil ich sie gemacht habe. Es ist meine Perspektive auf die Welt, die ich nach außen trage. Meine künstlerische Handschrift.
Glücklicherweise stimmte Fenwick zu, meine Pride-Kollektion bis zur diesjährigen Wiedereröffnung zurückzuhalten, um ihr eine Verkaufschance zu geben, was bedeutete, dass bestimmte Stroheffekte, die ich kreiert hatte, in diese neue Kollektion, Alien SS21, einfließen würden.
Meine drei Lieblingsstücke der Kollektion sind Oblivion, Aura und Unidentified. Oblivion ist eindringlich. Ich betrachte dieses Stück als ein Erlebnis, das ich noch nie hatte, wo ich einem Wesen aus einer anderen Welt begegne. Es hat mich ein paar Mal erschreckt, als ich mein Atelier spät abends abgeschlossen habe und es dort saß und im Notausgangslicht leuchtete.
Diese Kollektion erinnert mich auch daran, wie ich als Marke einfallsreich und nicht verschwenderisch sein kann. Sie zeigte mir, dass ich mit sehr wenig arbeiten konnte. Vom Shooting bis zu meinen Instagram-Posts zu jedem Hut (Instagram – @JulianGarnerHeadwear) zwang ich mich, so kreativ wie möglich zu sein. Normalerweise mache ich jede Kollektion mit Chloe und meiner vertrauten und wunderschönen Muse, Jeanie Wishes. Dieses Mal lag ich in einer Badewanne in einem schwarzen Morphsuit auf einem schwarzen Laken, während mein Partner eine blaue Tageslichtlampe über mich hielt und er die Bilder mit meinem iPhone aufnahm. Später bearbeitete ich sie und bat ihn um Vergebung, da er die Lampe schon oft leicht in die Badewanne hätte fallen lassen können.
Letztes und dieses Jahr hat mich auch daran erinnert, dass Quantität nicht wichtig ist. Von nun an werde ich keine Massen an Mustern für Herbst/Winter 2021 produzieren und eine abgespeckte Version, was die Musterstücke angeht, für Frühling/Sommer 2022, und natürlich wird es einige Preciosa-Kristalle geben, um den gewohnten Glanz zu verleihen.
Die Arbeit an dieser Stimmung hat bereits begonnen und ist sehr verspielt.
Gehen Sie jetzt in diesen Absätzen auf weichem Untergrund, denn der Kampf, kreativ zu sein, ändert sich nicht, aber Sie tun es.
Schreibe bald... xoxo
Chris Garner
@Madamemumuofficial
@juliengarnderheadwear