Ce mois-ci, @primpmycostume s'entretient avec la merveilleuse femme derrière l'entreprise d'embellissement Nose to the Rhinestone, l'artiste anciennement connue sous le nom de Ruby Deshabille – Rhiannon Carpenter. Son CV scintillant est incroyablement impressionnant. Elle a embelli des pièces pour : les Spice Girls (Épique !), la comédie musicale Six, lauréate des prix Olivier et Tony, Bridgerton, Crazy For You, Cendrillon d'Andrew Lloyd Webber et occupe depuis longtemps le poste d'embellisseuse en chef pour House of Pyramid.
Rhiannon est ma gourou personnelle pour tout ce qui brille. Si je suis bloquée, que je cherche de nouvelles idées ou que j'ai besoin de quelqu'un avec qui discuter de la dernière collection de The Blonds, c'est elle qu'il me faut. Elle fut l'une des toutes premières artistes burlesques que j'ai interviewées il y a des années pour ce blog, je suis donc très heureuse de revenir en arrière et d'en apprendre davantage sur ce qu'elle a à dire sur les costumes, du point de vue de sa nouvelle entreprise d'embellissement. Qui, si elle est comme sa carrière burlesque, va vraiment aller loin !
Charlotte Pacelli (CP) : C'est un vrai plaisir. Une interview de retrouvailles ! J'ai longtemps réfléchi à ce que j'allais vous demander aujourd'hui, car vous êtes de loin l'une des embellisseuses les plus expérimentées que je connaisse. Je veux donc m'assurer de puiser dans votre savoir pour nos lecteurs ! Commençons par votre meilleur conseil si quelqu'un voulait "améliorer" un costume préexistant ?
Rhiannon Carpenter (RC) : Faites en sorte que l'ensemble ait l'air cohérent. Tout doit fonctionner ensemble. Pas de lacunes. Et n'oubliez pas que le "dévoilement" doit être le clou du spectacle - qu'il s'agisse d'un dévoilement comique ou glamour, ce doit être la partie la plus spectaculaire. Je suis peut-être biaisée, mais l'utilisation de pierres en verre de la plus haute qualité et la compréhension de leur fonctionnement dans un design élèvent n'importe quel costume. Et nettoyez simplement vos maudits costumes ! Ha ! Soyez toujours au top de l'entretien de vos costumes, il est trop facile de laisser les choses traîner, mais ce sont toujours des tâches si simples.
CP : Vous ne dites que la vérité. Parfois, Febreeze ne suffit pas ! Parlons de la chapellerie. Quels sont, selon vous, les éléments clés d'un excellent couvre-chef pour la scène ?
RC : Honnêtement, la facilité d'utilisation ! Trop souvent, vous êtes coincée dans une loge lors d'un événement sans miroir ou avec un plafond trop bas ou personne d'autre pour vous aider ou pas assez de lumière. La. Facilité. D'utilisation !
CP : Oh, j'ai absolument vécu ça – essayer de me produire avec une coiffe en plumes dont la taille était trop optimiste pour la hauteur du plafond de la salle. Rien d'élégant dans une danse éventail sur un genou accroupi ! Pouvez-vous décrire comment les costumes de burlesque au Royaume-Uni ont évolué pendant que vous vous produisiez dans l'industrie ? Avez-vous remarqué des motifs ou des tendances ?
RC : Oui, absolument. Il y a eu des tonnes de tendances au fil des ans - les ailes d'Isis, les jupes à panneaux, les gants en maille, les robes sur le thème du Grand Gatsby sont toujours d'actualité... Et oh là là, ces petits shorts à volants que nous portions toutes quand ils coûtaient 3 pour 5 £ chez Primark !! La conception de costumes a fait des bonds de géant. Quand j'ai commencé en 2008, nous portions toutes des corsets achetés en magasin et utilisions des galons de paillettes et des appliqués, pas un strass en vue. Cela n'avait pas beaucoup d'importance quand le burlesque était encore ce genre de divertissement coquin et underground. C'était très brut et prêt à l'emploi. Puis le burlesque a vraiment été mis en lumière et tout a dû avoir l'air très cher parce que si le public ne pouvait pas voir un spectacle de Dita Von Teese, il vous voyait à la place et voulait que vous ressembliez à Dita.
Ce que j'ai le plus remarqué, c'est l'influence du drag sur le burlesque. La plupart des burlesques portent maintenant des perruques et leur maquillage est très contourné et immaculé. Littéralement, dessiner un autre visage par-dessus le sien. Je trouve que cela a parfois un impact négatif, cela enlève l'idée d'accessibilité au burlesque, que l'artiste est tout simplement trop intimidante de perfection. Ce que j'aime le plus dans le burlesque, c'est que l'on peut voir derrière le rideau, ce n'est qu'une façade, c'est totalement accessible. Mais j'ai l'impression que cette idée n'est plus populaire. Tout est maintenant incroyablement étincelant, poli et parfois il peut s'agir simplement d'une artiste à l'apparence exquise se déplaçant sur scène mais sans passion derrière le numéro et sans engagement avec le public.
CP : Oh comme ces culottes à froufrous me manquent ! Avez-vous déjà conçu un costume pour un thème ou un lieu particulier ? Pouvez-vous décrire certaines des adaptations que vous avez apportées à votre numéro et/ou à votre costume ?
RC : Plusieurs fois ! Si vous avez la chance de travailler à temps plein en tant qu'artiste, vous vous retrouvez avec de nombreux numéros à thèmes variés qui conviennent, ou peuvent être légèrement modifiés pour s'adapter à différents styles de spectacles ou de lieux. Parfois, c'est la musique, ou vos cheveux et votre maquillage qui changent pour s'adapter au style. Je crois que j'avais environ 20 numéros au moment de ma retraite. On me réservait souvent pour des événements sur le thème du Moulin Rouge et j'ai adapté ma danse des éventails verts en Fée Absinthe avec un changement de musique et un versement de paillettes vertes d'une bouteille d'absinthe Le Fée, ou je faisais mes éventails verts en Axl Rose. Parfois, c'est aussi simple que cela. L'un de mes événements préférés que j'ai jamais fait était une soirée club pour les personnes malentendantes (j'oublie la brillante entreprise qui l'a organisé) et il y avait beaucoup de technologie impliquée pour que le public "ressente" la musique, donc je dansais sur du dub-step et ils étaient sur une piste de danse vibrante et lumineuse - incroyable !
CP : Ça a l'air tellement amusant ! Quel excellent souvenir. Honnêtement, la capacité d'adaptation des artistes burlesques ne cesse de m'étonner. Une dernière question. Avez-vous de bonnes recommandations pour l'approvisionnement en articles de costumes ? Pouvez-vous recommander une bonne mercerie ou un endroit pour trouver des bijoux de scène ?
RC : Quand je ne les faisais pas fabriquer, je trouvais des pièces de costumes dans tellement d'endroits - j'ai un jour trouvé une robe dans une friperie dans le Yorkshire - elle était accrochée dans la vitrine. Les charmantes (et un peu perplexes) dames du magasin n'étaient pas sûres de pouvoir me la vendre car il semblait manquer la partie avant de la robe. J'ai trouvé cela très amusant et je leur ai assuré que je l'utiliserais et les ai persuadées de me la vendre. C'est devenu ma robe Luck Be A Lady !
Nous sommes assez limités au Royaume-Uni en ce qui concerne les magasins de garnitures, mais Fan New Trimmings à Londres est l'un des meilleurs. Mon préféré à New York est Shine Trim et ils livrent ici. Les bijoux de scène sont souvent très similaires, donc si vous voyez quelque chose d'unique, achetez-le, achetez-le, achetez-le toujours. Vous pouvez toujours le revendre.
Pour en savoir plus sur Rhiannon Carpenter et Nose to the Rhinestone, voici par où commencer :
IG - @nosetotherhinestone
Si vous avez été inspiré par Rhiannon et souhaitez ajouter plus de cristaux à vos costumes, visitez CrystalParade.co.uk pour acheter une large gamme de cristaux de verre de haute qualité des marques Swarovski, Preciosa et Zodiac, à la fois à dos plat non thermocollant et thermocollant.
NOTE - Photos © @bencphoto/ @madeinlondon.photo/ EmmaLeeBunton/ Chichesterrft