Ce mois-ci, @primpmycostume s'entretient avec la lauréate du prix "Most Innovative" du Burlesque Hall of Fame, l'inimitable @auroragalore
Aurora Galore est une artiste de burlesque et cracheuse de feu primée et de renommée internationale, basée à Londres. Ses spectacles varient des numéros de danse sombres et extravagants aux finales cracheuses de feu. Aurora présente une esthétique contemporaine, une bande-son moderne et des performances à la fois énergiques et émouvantes. Elle produit des spectacles solos et de grands spectacles d'ensemble en plus de ses propres numéros et est connue pour ses performances dynamiques, enflammées et uniques.
Aurora est une artiste vivace et exubérante avec une présence scénique audacieuse. Grâce à une combinaison de danse, de feu et d'une vision créative unique ; Aurora est une artiste captivante et actuelle, unique en son genre.
Lottie (L) : Je me souviens de notre première rencontre lors d'un spectacle de burlesque super amusant à Sheffield et après environ 3 minutes passées en ta compagnie, je me suis dit : "Oh, S'IL TE PLAÎT, est-ce que ce pourrait être la personne avec qui je vais partager une chambre pour la nuit ?" (c'était toi, grâce aux Dieux des strip-teaseuses). Tu as toujours eu une attitude si gentille et ouverte en coulisses et c'est un tel plaisir de voir à quel point tu es appréciée par les autres artistes, lorsque ton nom est mentionné. Tu as eu un impact considérable sur la scène burlesque britannique au cours de la dernière décennie, alors je suis vraiment ravie de discuter avec toi ce mois-ci. J'espère que les autres artistes et fans obtiendront un aperçu juteux du travail qui se déroule en coulisses, avant que les cristaux et les strass ne brillent sur scène...
J'aimerais commencer par te demander si tu as déjà confectionné un costume qui n'a pas fonctionné en pratique ? Comment l'as-tu adapté ?
Aurora Galore (AG) : Oui, de plusieurs façons. Une fois, j'ai fait un costume qui n'a pas du tout fonctionné – un pantalon à déchirer ! L'astuce est de prendre une taille beaucoup plus grande (peut-être deux ou trois fois plus) que la vôtre, car le tissu se chevauche sur les côtés une fois que vous l'avez coupé et recousu. J'ai appris à mes dépens que si vous achetez votre bonne taille, vous ne pouvez pas y mettre un pied et vous devez tout recommencer ! J'ai aussi fait faire quelque chose parfaitement selon mes spécifications, mais cela ne fonctionnait tout simplement pas pour le numéro car c'était trop lourd. Alors, je l'ai simplement intégré à un autre costume pour l'utiliser.
L : Mon ami. J'y suis allé. J'ai aussi cousu des boutons-pression individuels sur le côté d'un pantalon, ce qui a pris des heures, juste pour me rendre compte qu'ils bâillaient entre eux et que le ruban à boutons-pression était une bien meilleure option ! Je suis curieuse, avec tes années d'expérience dans la création de costumes, est-ce que ton attitude a changé vis-à-vis du paiement des costumes au cours de ta carrière ?
AG : J'avais l'habitude de tout faire moi-même. Principalement parce qu'en tant que nouvelle artiste, on n'a tout simplement pas les fonds. J'investissais presque tout dans mon travail, mais un costume sur mesure est cher. Au fil des ans, j'ai investi dans des pièces clés. Les corsets en font partie pour moi. Je préférerais dépenser la majeure partie de mon budget pour un corset sur mesure et faire tout le reste moi-même, car les corsets standard ne conviennent pas bien à ma silhouette. Avant, j'essayais de tout faire moi-même pour économiser de l'argent, mais je ne le ferais plus maintenant si j'avais l'argent. Si un costume prend trente heures et que vous avez l'argent pour payer quelqu'un d'autre pour le faire, il est peut-être préférable de dépenser l'argent plutôt que les heures.
L : Je ne vais pas argumenter là-dessus, sinon je serais au chômage ! Quelque chose que j'entends souvent les artistes dire dans les interviews, c'est que "tout est question de qualité du numéro, pas d'avoir le meilleur costume". Alors, que faut-il prendre en compte lors de la confection d'un costume, si l'on ne cherche pas le bling, pour être quand même remarqué et engagé ?
AG : Nous créons une fantaisie, mais il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup pour y parvenir. Si vous voulez porter un t-shirt, pouvez-vous faire quelque chose à ce t-shirt pour qu'il aille au-delà de ce que porterait quelqu'un dans le public ? Pouvez-vous le tailler, le couper légèrement ou le teindre ? Si je vois personnellement une artiste dans une robe que je possède également et qu'elle n'a pas été modifiée du tout, je sortirais du domaine de la fantaisie. Le numéro est l'aspect le plus important, mais si tout ce que vous avez fait pour réaliser un costume était de l'acheter et de le mettre, je ne pense pas que cela montrera le numéro à son plein potentiel.
L : Je pense que c'est un excellent conseil. Utilisez le costume comme une occasion d'exprimer votre créativité, même si cela n'implique pas une multitude de pierres à dos plat ! Bon. Parlons sérieusement. Y a-t-il quelque chose dans le monde du costume burlesque qui vous fait lever les yeux au ciel ?
AG : Avant, je détestais les jeans, mais plus maintenant ! Ce que je n'aime pas (comme ci-dessus) ce sont les jeans achetés et mis. On peut faire beaucoup de choses avec un jean pour le rendre spécial. Je suppose que ce que je n'aime pas, c'est le manque d'effort. Nous avons tous peu de fonds, mais de nos jours, il existe des groupes qui vendent des articles ou des costumes d'occasion et je pense que vous pouvez toujours ajouter quelque chose à une pièce de costume pour la rendre spéciale et unique à vous.
L : Nous sommes de grands fans du réemploi et de l'upcycling. C'est là que Primp My Costume a vraiment commencé – avec une boîte de vieux costumes, peu utilisés, à qui j'ai décidé d'essayer de donner une nouvelle vie fabuleuse (avec l'aide de mes vieilles amies Mmes Swarovski et Preciosa !). Pour finir, pourriez-vous partager votre meilleur conseil pour nettoyer vos costumes, qui survivent souvent à être jetés sur des sols sales ?
AG : Honnêtement, ça commence avant. Il n'y a pas grand-chose à faire pour les costumes sales, car souvent on ne peut pas les mettre à la machine. Si vous êtes sur le point de monter sur scène et que quelqu'un a renversé un verre, dites-le à quelqu'un. Si la scène semble sale, demandez une chaise et placez vos affaires dessus. Essayer de préserver la propreté de votre costume est plus facile que d'essayer d'enlever les taches !
Pour en savoir plus sur Aurora Galore, voici par où commencer :
Je peux vous suggérer de jeter un œil à son Instagram, pour les détails de ses cours et ateliers (qui sont géniaux, j'en ai déjà suivi un et j'ai appris un tas de nouvelles choses – n'arrêtez jamais d'apprendre, les amis !)
IG - @auroragalore
Site web – AuroraGalore.com
Facebook - @theauroragalore
Twitter - @auroragalore
Photos de @HelsinkiBurlesque/ Autoportrait/ @TigzRice