Ce mois-ci, @primpmycostume s'entretient avec la multi-talentueuse Louise Holland.
Louise est devenue la régisseuse de scène de Burlesque la plus recherchée de Londres (et impeccablement vêtue). Elle dirige sa propre troupe de chant Doo-Wop « The Hey Las » et a récemment lancé une marque de design @hollandandhussein avec Nadia Hussein. Vous avez peut-être vu son travail récent dans le fabuleux numéro de Ziegfeld Girl d'Eliza Delite.
Charlotte Pacelli (CP) : Vous avez été une figure centrale sur la scène cabaret et avez travaillé avec une telle variété d'artistes. Vous souvenez-vous d'une production en particulier qui vous a vraiment marqué en ce qui concerne les costumes ?
Louise Holland (LH) : Je suis impliquée dans la scène cabaret depuis plus de 10 ans et j'ai travaillé sur de nombreux spectacles et événements différents avec une grande variété d'artistes. Je dirais qu'en termes de production, les spectacles @Sublimeboudoir sont probablement ceux qui m'ont le plus marqué en ce qui concerne les costumes. Ils ont toujours eu lieu dans des lieux incroyables, avec des décors et des accessoires fabuleux, et avec les artistes les plus talentueux. J'ai participé à la régie de leurs spectacles depuis le tout début, à Amsterdam en 2012, à Londres en 2013, à New York en 2017 et à la Nouvelle-Orléans en 2019.
Je pense que le costume le plus beau et le plus spectaculaire que j'aie vu est le magnifique costume d'Oiseau de feu de @missbetsyrose qui a été créé par l'incroyable costumière @Saret_costantini pour le spectacle Sublime Boudoir à la Nouvelle-Orléans en 2018. J'ai toujours pris grand soin de mon apparence et de mon costume lorsque je dirigeais un spectacle. Sublime Boudoir est la seule production qui m'a donné un budget pour créer mon propre look pour le spectacle aussi !
CP : Je sais que vous avez fait des études de mode et j'aimerais savoir comment votre parcours a évolué pour faire de vous la régisseuse de scène "incontournable" de Londres ?
LH : Je voulais être styliste depuis l'âge de dix ans, j'ai obtenu mon diplôme de mode en 2000 et j'ai travaillé dans un bureau de création pendant dix ans en tant que styliste, puis je suis devenue directrice de création. Je travaille toujours en tant que styliste de mode et de textiles ; je suis maintenant freelance depuis six ans. Pendant ce temps, ma sœur jumelle et moi avons décidé de former notre duo, Twin and Tonic, et nous chantions de vieux classiques du swing avec notre groupe.
J'ai fait quelques-uns de nos costumes et j'ai trouvé des tenues vintage pour nous. Nous avons joué dans quelques événements de cabaret et de burlesque, puis nous avons également commencé à travailler comme "stage kittens" dans des spectacles de burlesque. Karen a ensuite quitté les lumières de la scène de cabaret pour se concentrer sur son rôle de mère, tandis que je continuais à devenir régisseuse de scène. Donc, tout au long de ma carrière de designer, j'ai travaillé dans le cabaret en parallèle de mon travail de designer.
LH : Je me suis mariée l'année dernière, le 29 juin 2019, et j'ai toujours pensé que je ferais probablement ma propre robe de mariée, c'est le seul moyen de garantir que j'aurais exactement ce que je voulais. J'avais fait quelques recherches sur différents styles et je voulais quelque chose de style vintage, élégant mais aussi assez grandiose. Ensuite, il fallait que je la fasse !
Six mois avant le mariage, ma famille et mes amis ont commencé à me demander si je l'avais déjà commencée. J'ai pensé : "Hé ! J'ai plein de temps !" Trois mois avant le mariage, mêmes questions. Je me disais que je devrais commencer bientôt, mais il y avait encore beaucoup de temps ! Un mois avant le mariage, à nouveau "alors tu ne penses pas que tu devrais commencer à la faire !?" À ce moment-là, je savais vraiment que je devais commencer, mais trois facteurs m'en empêchaient :
1) Je n'avais pas les fonds nécessaires pour acheter 10 mètres de satin duchesse de soie
2) J'étais soudainement devenue très occupée par mon travail de design en freelance
3) Une semaine avant le mariage, j'avais également accepté de jouer au @therrclub (mon spectacle de cabaret lynchien préféré que je gère habituellement) avec mon groupe DooWop - @theheylas. Nous avions créé un nouveau numéro Twin Peaks (Candie, Mandie et Sandie), et bien sûr, nous avions besoin de nouveaux costumes pour cela. J'ai donc fini par faire trois nouvelles robes !
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©Paula Harrowing[/caption]
Finalement, le 25 juin 2019, quatre jours avant le mariage, j'ai enfin réussi à commencer à travailler sur la robe de mariée (ça me donne des sueurs froides). J'ai travaillé sur la coupe du patron et la confection de la toile en calicot, la partie compliquée a été de draper le corsage plissé sur le mannequin et de le faire tenir parfaitement. Je suis ensuite allée à Berwick Street à Soho pour acheter 10 mètres de satin Duchesse de soie et aussi plusieurs mètres de tulle léger pour le voile.
J'ai coupé les pièces et les ai cousues ensemble (je voulais une longue traîne sur la robe) mais j'ai réalisé que dix mètres n'étaient pas suffisants pour le patron que j'avais fait. J'ai eu quelques minutes de panique mais il n'était pas question de faire des compromis sur le style ! Avec un peu de coupe créative, j'ai réussi à compléter le panneau final de la traîne en deux pièces au lieu d'une. Heureusement, ça a marché et personne ne l'a remarqué. La veille du mariage, je cousais à la main l'ourlet et je l'ai terminé à l'heure du déjeuner la veille du grand jour.
CP : Quel artiste êtes-vous toujours impatiente de voir ce qu'il va proposer ensuite pour un costume et pourquoi ?
LH : @mlle_vicky_butterfly est l'une de mes artistes préférées. Ses costumes sont toujours exquis et ont généralement été faits personnellement. Son style est unique et toujours époustouflant. J'ai rencontré Vicky pour la première fois lorsque ma sœur jumelle et moi l'avons engagée pour jouer à notre fête de 30 ans il y a plus de douze ans et depuis, j'ai eu le plaisir de travailler avec elle de nombreuses fois.
Lorsque nous avons organisé notre fête de 40 ans il y a deux ans, nous savions que nous devions la faire revenir et, étant une fête sur le thème de la science-fiction, son numéro "Blade Runner, Night Flowers" avec de magnifiques ailes lumineuses à LED était parfait ! L'année dernière, j'étais si heureuse de la faire jouer à mon mariage avec son magnifique numéro de Swan Bride.
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©Soulstealer[/caption]
CP : Quels conseils donneriez-vous aux nouveaux artistes qui lisent ceci et qui cherchent à créer leur prochain costume, mais qui visent quelque chose de nouveau et d'original, plutôt que de suivre les tendances actuelles ?
LH : Je pense qu'il est important pour un artiste de trouver un style, un look et un thème qui lui sont personnellement significatifs. Donnez-y votre propre touche unique, c'est ainsi que vous vous démarquerez et vous ferez remarquer.
CP : Vous avez récemment lancé une nouvelle entreprise de design avec Nadia Hussein - Holland and Hussein - costumières pour la scène et l'écran/vêtements de mariée sur mesure. Pour finir, parlez-nous un peu plus de la façon dont cela s'est passé et de ce sur quoi vous avez travaillé.
Ce n'est que récemment que j'ai commencé à confectionner des costumes pour les artistes, car mon travail de designer a toujours été quelque chose que je faisais en arrière-plan. Je pense que ce n'est que lorsque les gens ont vu ma robe de mariée qu'ils ont réalisé que j'avais ces compétences. Depuis, j'ai commencé à recevoir des commandes d'artistes. C'est un peu comme si tout bouclait la boucle et que mes carrières dans la mode et le cabaret s'étaient rejointes, ce que je trouve très excitant !
J'étais si heureuse d'avoir été récemment chargée de confectionner le costume de Zeigfeld Girl de @elizadelite. J'ai travaillé avec Eliza et la modiste incroyablement talentueuse, @fernberreen, qui a réalisé la coiffe en forme d'étoile, la pièce arrière et les poignets, tandis que je travaillais sur la robe drapée en mousseline blanche. Ce fut un défi, mais un que j'ai vraiment apprécié et je suis tellement satisfaite des résultats !
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©Grace Elkin[/caption]
CP : Louise dirige également une marque de prêt-à-porter féminin indépendante basée à Londres, Maitresse Clothing, qui sera lancée prochainement. N'oubliez pas de les suivre. Je suis dans la file d'attente pour l'une de ses magnifiques chemises à col lavallière !
Un grand merci à Louise pour cet aperçu approfondi de sa carrière fascinante. J'ai le sentiment qu'elle habillera toutes les plus grandes stars du burlesque au cours des prochaines années, à en juger par son incroyable costume pour Eliza Delite. Donc, si des artistes commandent une pièce à Louise et qu'ils veulent la voir "bimbelotée", je suis toujours partante pour une collaboration !