Ce mois-ci, @primpmycostume s'entretient avec « l'ambassadrice du glamour » du Canada et icône du burlesque, Scarlett James. Scarlett est également la fondatrice et présidente du Festival Burlesque de Montréal, elle tient un vlog sur YouTube et possède une boutique de mode en ligne sur fashionablebrat.com.
Connue pour ses événements somptueux et ses performances exquises, Scarlett s'est produite dans le monde entier. Elle a été la pionnière de la première performance burlesque authentique à Dubaï, au légendaire Buddha Bar, et a participé à des spectacles pour Bentley Motors, Moet & Chandon, et M1nt Shanghai.
Sa présence sur les médias sociaux est inspirante et elle apparaît toujours sur mon fil d'actualité Instagram avec une autre photo super glamour, alors que je suis assise en train de manger un sandwich à mon travail, ce que j'apprécie toujours ! Elle a également été la première artiste de haut niveau à montrer son soutien en ligne à Primp My Costume. J'ai donc pensé qu'il était temps d'en savoir un peu plus sur cette fabuleuse artiste.
Charlotte Pacelli (CP) : Je suis impatiente de vous parler de la qualité de la production. Votre Instagram est fou. Vous sortez accessoire après accessoire, costume après costume. Le niveau de variété sans sacrifier la production d'une qualité incroyablement élevée est vraiment un spectacle à voir. Cette question pourrait donc faire mal. Si vous ne pouviez sauver qu'un seul costume d'un incendie (à Dieu ne plaise !), lequel choisiriez-vous et pourquoi ?
Scarlett James (SJ) : Oh, mon Dieu, à Dieu ne plaise, en effet ! C'est une question très difficile... Ce sont tous mes bébés et puisque je travaille avec ma maman sur tous mes costumes, ils sont tous très proches de mon cœur et j'y suis très attachée. C'est un peu émotionnel, je sais, mais je ne peux vraiment pas m'en empêcher. Je pense que j'opterais pour mon costume de diamants, mais en réalité je ne peux pas faire de choix.
CP : J'adore que votre maman soit en coulisses, à coller des choses ! Parlons du processus de conception. Quel costume a eu les étapes de planification les plus longues ? Qu'est-ce qui l'a rendu si compliqué ?
SJ : Eh bien, entre le moment où j'ai le concept en tête et le moment où il arrive sur scène, une année peut s'écouler. Mais ce ne sont pas vraiment les costumes qui m'ont posé le plus de défis, ce sont plutôt les accessoires de scène. Trouver quelqu'un pour concrétiser mes idées folles est le défi.
Comme ma lune géante. Beaucoup de gens ont une lune, il a donc fallu que je trouve une idée unique pour la mienne. Personne, à ma connaissance, n'en avait une qui descendait réellement du « ciel », alors voilà. Ma lune descend du plafond du théâtre, et une fois installée au sol, elle pivote, de sorte qu'un côté est un croissant de lune clair et l'autre un croissant de lune noir. C'est toujours la seule de son genre aujourd'hui. Cela a demandé beaucoup de planification et d'ingénierie, et cela, j'ai adoré. Rien de moins que spectaculaire pour mon public, ma chérie !
CP : Même la lune a droit à un changement de costume. Brillant ! Ayant commencé votre carrière d'artiste burlesque en 2007, comment diriez-vous que votre style de costume personnel a évolué au cours des trois dernières années en particulier ?
SJ : Je peux voir le savoir-faire et la maturité dans mes créations par rapport à mes débuts. J'ai l'impression que mes costumes ont aussi leur propre vie, car chaque fois que je m'en occupe, je les modifie, les répare, les altère et les améliore. Mais dès le tout premier numéro que j'ai créé, l'objectif ultime était le glamour et de pousser l'énergie féminine à son optimum.
Le rêve scintillant est toujours présent, la femme fatale est ancrée dans mon âme. Chacun a sa propre interprétation de ce qu'est le Burlesque pour lui. Pour moi, c'est mon rêve. J'écris toujours Burlesque avec un B majuscule, car je l'aime et le respecte. Chic, sophistiqué, glamour, séduisant et passionné. C'est avec un effort constant que j'essaie de traduire cette énergie particulière dans mes costumes et mes numéros.
CP : J'ai maintenant un besoin irrépressible de retourner corriger toutes les orthographes de burlesque... Ensuite, il faut absolument que je vous parle de chaussures. Votre placard à chaussures est fou ! J'en suis complètement amoureuse. Les gars, si vous n'avez pas vu la vidéo YouTube de la visite du placard à chaussures, allez-y. Qu'est-ce qu'il faut à une chaussure pour qu'elle puisse être utilisée dans un numéro de scène ?
SJ : Ahhhh, les chaussures... Je pourrais être complètement nue, sans un poil sur le corps, mais si je porte des chaussures, je suis au top. Je n'ai besoin de rien d'autre. La chaussure est la touche finale d'un costume. Il est impératif qu'elle s'y accorde et elle peut rarement être utilisée pour un autre costume. À chacun sa paire. Le talon doit être haut, la courbe du pied bien soutenue, le style doit flatter la jambe, et complété par des bijoux colorés — le point culminant du costume. Les chaussures sont mon article préféré, avec le corset. J'ai une histoire d'amour avec les chaussures depuis que je suis toute petite.
Elles reflètent l'âme. Si vous ne prenez pas soin de vos chaussures, cela en dit long sur le niveau d'attention aux détails que vous aimez accorder dans votre vie, ou à vos affaires, ou à vos relations. Les Birkenstock devraient être interdites. Et elles le sont, d'ailleurs, dans ma maison.
CP : J'imagine ce que vous pensez des Crocs ! Enfin, ayant produit le Festival Burlesque de Montréal pendant des années, vous avez dû voir une grande variété de costumes. Y a-t-il un costume d'un autre artiste qui vous a vraiment coupé le souffle en vrai ? Pourquoi était-il à un niveau supérieur aux autres ?
SJ : À part ceux de Dita ? C'est difficile à dire, car bien que BEAUCOUP d'artistes aient de beaux costumes, il est très rare que je sois en admiration. Les pièces qui me renversent sont plutôt de la Haute Couture. Le travail, les détails, la précision et le savoir-faire m'inspirent. Si souvent je vois un costume qui a l'air bien sur scène et pas si bien en coulisses. Ou certains étaient très bien faits mais me laissaient de marbre car ils manquaient de personnalité ou d'ingéniosité.
Il y a bien sûr Grant Philipo, qui a conçu les costumes des danseuses de Las Vegas. Il a également créé pour les sirènes du grand écran pour des mégaproductions comme Cléopâtre ou Gilda et a conçu pour Rita Hayworth, Mae West et Josephine Baker.
CP : Merci de nous avoir donné un aperçu des coulisses !
Restez au courant des activités de Scarlett James sur @scarlettjamesofficial sur Instagram/Facebook/Twitter, Scarlett James sur YouTube, ou visitez ScarlettJames.com. Visitez la boutique en ligne de Scarlett sur FashionableBrat.com - également disponible sur Etsy et Amazon
En savoir plus sur le Festival Burlesque de Montréal sur MontrealBurlesqueFestival.com
Photos de Hayley Hushka/ @edgardelacroix/ @andreateresahausmann