Les costumes de danse intemporels ont évolué au fil des décennies. Du glamour des années 1920 aux créations audacieuses et artistiques portées par les pop stars et les danseurs de fond dans les années 2000, les costumes de danse se sont également transformés au fil du temps. Jetez un coup d'œil à la chronologie de Crystal Parade sur les costumes de danse, qui présente toutes les tendances et les engouements qui représentent les danses sociales des époques révolues.
COSTUMES DE DANSE INTEMPORELS
Années 1920
Souvent appelée les "années 20 optimistes", beaucoup considèrent cette décennie comme une période glamour et merveilleuse. Le jazz et le blues ont évolué, tout comme la danse : le foxtrot et le tango étaient encore populaires, mais c'est le Lindy Hop et le Charleston qui ont pris d'assaut l'époque. Les danseuses Charleston sont une image qui incarne vraiment les années 1920. En termes de mode, les manches bouffantes et les longues jupes qui caractérisaient l'époque victorienne ont été remplacées par des robes informes et des ourlets plus courts. Les tissus et garnitures des costumes de danse étaient légers et impressionnants, et les jupes plus courtes permettaient aux danseuses de montrer leurs genoux pendant le Charleston.
Années 1950
Les années 50 étaient synonymes de rock n' roll et de jive ! Pour le style vestimentaire populaire, il suffit de regarder "Grease" : jupes et robes amples et circulaires pour les femmes et jeans décontractés et vestes en cuir pour les hommes. Le swing était très populaire, et les longues jupes amples des costumes de danse accentuaient chaque tour et chaque porté.
Années 1970
Passez à cette époque funky et tout était question de disco boogie ! Dans les années 70, les gens ont principalement commencé à abandonner leur partenaire et à danser en solo, ouvrant la voie aux danses de groupe en ligne ou en carré. Si vous décidiez de danser avec un partenaire, il n'y avait pas vraiment de mouvements définis comme dans les styles de danse précédents - vous faisiez juste un boogie et il n'y avait presque pas de contact. Les costumes de disco étaient brillants et groovy, et si vous portiez un pantalon, il serait certainement évasé.
Années 1980
Il y a eu quelques folies de danse dans les années 1980, mais rien d'aussi prolifique que le Charleston dans les années 20 ou le rock n roll dans les années 50. Parmi les principales folies, on peut citer la danse de rue comme le break dance, le robot, etc. C'était aussi l'ère où le roi de la pop Michael Jackson régnait en maître et influençait de nombreuses pistes de danse avec son moonwalk et ses mouvements de Thriller. Des films de danse comme "Fame" et "Flashdance" ont rendu les justaucorps et les jambières très populaires auprès des danseurs, et les vêtements et accessoires en résille néon étaient également un incontournable.
Années 2000 (et au-delà)
Il est difficile de définir les années 2000 avec un certain style de danse, mais les pop stars ont régné sur la décennie et elles ont toujours dansé dans leurs clips musicaux. Des chanteuses comme Britney Spears et Christina Aguilera ont lancé la mode de montrer le ventre, ce qui signifiait que les crop tops portés avec des pantalons ou des jupes courtes étaient à la mode. En ce qui concerne les costumes de danse aujourd'hui, c'est à peu près "tout est permis" et les stars semblent rivaliser pour voir qui peut trouver le concept de design le plus farfelu. Dans le clip de Kylie Minogue pour Can't Get You Out of My Head, les danseurs de fond portent des cônes en plastique rouge sur la tête. Sur scène, les danseurs de Lady Gaga ont été vus portant tout, des équipements de bondage aux combinaisons robotiques. Les costumes de danse semblent évoluer constamment et au lieu que les danseurs suivent des tendances particulières, il y a une tendance à avoir le costume de scène le plus unique et le plus choquant.
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[Crédit image : http://www.vintagedancer.com/1920s/1920s-dances/]