Alors je l'ai fait. J'ai réalisé le truc. Ce nouveau numéro, ce nouveau numéro que j'ai mis plus de deux ans à planifier, un an à concevoir et cinq mois à construire et à finaliser (et à embellir en une semaine) a enfin fait ses débuts, et mon Dieu, quels débuts ce fut ! 
Bienvenue sur le blog Angelique Boutique, je suis Sebastian Angelique, la Bête du Boylesque et du Feu de Londres, et dans mon prochain article, je vais vous parler de l'idée d'objectif et de subjectif, de l'idée d'une nouvelle perspective et de l'importance de regarder un numéro que l'on crée avec un œil neuf.
Les débuts sont terminés, et c'est ainsi que le vrai travail commence. Rechorégraphier la routine, remodeler les figures et poursuivre la tâche colossale d'embellir cette robe qui, selon mes critères, n'est achevée qu'à 15 %. J'ai également pris deux semaines de vacances, ce qui m'a aidé à y voir plus clair. Je trouve toujours préférable de prendre du recul par rapport à quelque chose sur lequel on a travaillé si dur et si intensément, de s'éloigner et d'y revenir avec un regard neuf pour continuer à créer la meilleure chose possible.
Lorsque j'étudiais l'art, notre tuteur nous donnait toujours un temps limité pendant la séance pour créer la pièce sur laquelle nous travaillions. Une fois le temps écoulé, nous devions faire une pause, nous détendre, discuter et ne plus y penser. Une fois la pause terminée, nous devions y revenir avec un regard neuf et continuer le projet. Il disait que cela aidait à garder les choses objectives. Lorsque l'on passe tant de temps à travailler de près sur quelque chose que l'on crée, il devient incroyablement facile de tomber dans un point de vue subjectif qui garde tout beaucoup trop près du cœur. Il faut prendre du recul, se détacher du travail, puis revenir le voir sous un angle différent et, littéralement, en voir la vue d'ensemble. Cette pause vous donne le temps d'analyser, d'évaluer et d'affirmer votre idée d'une nouvelle manière, créant ainsi la phase 2 de votre travail.
De nombreux métiers connaissent cela, et l'embellissement et la création d'un numéro en font certainement partie. Les artistes peuvent avoir des séances individuelles, les créateurs de théâtre peuvent avoir des séances de dramaturgie, même les écrivains font relire leur travail, le tout pour donner au travail le meilleur résultat sous tous les angles, un regard neuf et une perspective différente, pour que la pièce reste aussi objective que possible. 
Alors, c'est mon tour. J'ai créé ce numéro, j'ai passé énormément de temps à y travailler et maintenant, avec cette pause, il est temps de lui donner une nouvelle perspective, et cela a déjà commencé avec la chorégraphie. Tester des morceaux devant le public, modifier certains mouvements pour plus de clarté et réanalyser les astuces pour voir quelle meilleure approche je pourrais avoir.
Pour l'embellissement des costumes, il est toujours bon de s'asseoir et de se détendre, et encore une fois, de prendre du recul. Accrochez la tenue ou placez-la sur un mannequin s'il y en a un à portée de main, puis évaluez la pièce dans son ensemble. Référez-vous à l'endroit où votre tenue est similaire au design que vous aviez, est-ce identique, similaire ou votre design a-t-il changé lorsque vous aviez la tenue à portée de main ? Le design que vous aviez est-il toujours essentiel à l'évolution de la tenue ? Y a-t-il une nouvelle direction que vous pourriez prendre avec elle ?
Par exemple, cette nouvelle robe est principalement rouge avec un accent de noir et un imprimé feu, et à l'origine, je voulais que les couleurs correspondent parfaitement aux idées d'embellissement que j'avais. Dès que j'ai eu la tenue en main, j'ai tout de suite su que le design allait changer, les cristaux que j'ai choisis étaient tous proches de la couleur de la tenue, et certains étaient même d'une couleur totalement différente du costume. L'utilisation de cristaux Red Velvet qui donne cette teinte presque bleue sous certaines lumières frappe parfaitement sur une base noire et lui donne du corps et de la profondeur. Je voulais cette idée que la tenue puisse respirer, bouger librement et avoir l'air d'avoir sa propre volonté, et avec ce nouveau changement, je peux vraiment commencer à en voir les prémices. Associer un groupe de Siam AB avec un cristal AB ou clair donne cette forme et ce corps supplémentaires dans mon esprit. 
Je vois la tenue changer selon mon design, mais elle reste fidèle au concept initial et la façon dont elle évolue me donne envie de la présenter sur d'autres scènes, de voir ce qu'en pensent d'autres publics et de voir leurs réactions non seulement à la tenue, mais aussi à la chorégraphie, et de la mener finalement à la grande première dans le West End qui se rapproche de plus en plus. Alors, voilà de quoi parle ce blog !