Ce mois-ci, @primpmycostume s'entretient avec Miss Tempest Rose, artiste-interprète, productrice et showgirl aux multiples talents, originaire de Londres.
Avec une série de réalisations prestigieuses à son actif, Tempest Rose possède également une voix de chanteuse époustouflante, unanimement saluée par la critique et pleine d'entrain, ainsi qu'une présence scénique plus explosive qu'un baril de dynamite. Elle dirige House of Burlesque Ltd, la meilleure société de production de burlesque du Royaume-Uni, et est la force créatrice derrière le spectacle novateur, multimédia et définissant le genre, House of Burlesque 2.0. Elle gère également une académie de cours de burlesque, pour tous les niveaux d'expérience. Elle a joué au V&A Museum, au Shangri-La Hotel du Shard et à la London Fashion Week pour Dame Zandra Rhodes. Elle organise également le concours annuel Burlesque Idol, offrant une plateforme aux nouveaux talents de l'industrie (et sponsorisé par Primp My Costume !). Nous ne savons pas si elle arrive un jour à dormir…
Miss Tempest Rose est une fervente partisane de la capacité du burlesque à inspirer, élever, divertir et éblouir le public du monde entier, et elle a fait de cela une carrière époustouflante.
Charlotte Pacelli (CP) : Tempest Rose, vous êtes l'incarnation de la capacité à s'adapter aux difficultés, même une pandémie ne peut pas arrêter l'effervescence de la House of Burlesque ! Vous avez mené une charge inspirante sur les voies créatives, pour continuer à gagner votre vie en tant qu'artiste en ligne en 2020. Patreon a été un moyen populaire de maintenir le burlesque en vie en ce moment. Quels conseils pourriez-vous donner aux autres artistes qui organisent actuellement les niveaux de leurs comptes Patreon ?
Tempest Rose (TR) : Merci ! Créer est ce qui me rend heureuse et saine d'esprit. En période de stress, je peux souvent me concentrer davantage sur mes exutoires créatifs pour m'en sortir. Je dirais qu'il faut déterminer ce pour quoi les gens vous « suivent » et faire en sorte que vos niveaux reflètent cela. Il peut être facile de tomber dans le piège de créer du contenu qui vous plaît sans tenir compte de votre public, mais à moins que vous n'ayez le temps de trouver un nouveau public pour cela, cela ne fonctionnera pas. Adaptez-vous à votre base, puis donnez-leur ce qu'ils veulent d'une manière qui soit également amusante pour vous.
CP : En parlant des coulisses, votre podcast « Ginsult » avec Lolo Brow offre un aperçu réaliste des discussions burlesques en coulisses. Quel a été le dilemme de costume le plus étrange que vous ayez rencontré en coulisses, pour vous-même ou pour d'autres ?
TR : Ah, quand les costumes attaquent ! Je ne suis pas sûre d'avoir eu des moments étranges, à part cette horrible sensation de savoir que vous avez emballé quelque chose et pourtant ce n'est pas là quand vous ouvrez votre valise. J'ai vu des gens déchirer des fermetures éclair sur des robes de bal et devoir être cousus, pour ensuite devoir se déchirer la robe sur scène (bravo à Ruby Corkscrew et à la troupe de Speakeasy !). J'ai dû fabriquer une jupe avec ce qui était à portée de main en coulisses en quinze minutes, pour l'assortir à un corset et l'intégrer à un numéro d'ensemble avec quatre autres artistes aux tenues assorties – c'était amusant (Kitten Club) ! Lors de la première de notre spectacle « Straight Up! The Next Round », mon co-producteur a laissé toutes nos combinaisons lumineuses à LED dans une autre partie du pays. Redessiner ce numéro en seulement quelques heures a été amusant ! Le burlesque est vraiment un travail qui demande de la réactivité et de l'ingéniosité.
CP : Ça me donne une légère sueur d'angoisse, en m'imaginant comme la personne qui a oublié les costumes ! Alors, en tant que personne qui a vu beaucoup de burlesque à ce stade (sans vouloir juger !), pouvez-vous nous raconter un moment où le costume de quelqu'un a porté son numéro à un tout autre niveau ?
TR : Je pense qu'il est important de se souvenir que les costumes sont une partie importante de notre histoire sur scène, pas seulement quelque chose de joli que nous avons dans notre garde-robe et que nous avons décidé de porter. J'ai l'impression que c'est ce que certaines personnes croient parfois. Les costumes qui ont vraiment élevé les numéros de quelqu'un sont : la plupart des numéros de Vicky Butterfly (surtout son numéro de lumière LED), le numéro de Lada Redstar, 1re dauphine au Burlesque Hall of Fame, le numéro "Period Drama" de Bonnie Knocker, le numéro "Purple Rain" de Bettsie Bon Bon, le numéro "Peacock" de Misty Lotus, le numéro "Geisha" de Kalani Kokonut et le numéro "Pink Panther" de Dinah Might.
CP : Allez sur YouTube, les gens ! Je vais ajouter à cette liste le numéro d'Ana Fur Laxis au Burlesque Hall of Fame. Si vous êtes fan de changements rapides, vous allez vous régaler. C'est un guide fantastique sur la façon dont de nombreux points d'intérêt aident à construire un numéro parfait en cinq minutes. L'une des choses que j'apprécie le plus dans vos costumes, c'est qu'on ne sait jamais ce que l'on va obtenir après le retrait d'une couche. Parfois, le costume en dessous change complètement l'apparence et d'autres fois, des choses excitantes en tombent (ouh là !). Vous êtes comme une surprise burlesque. Qu'est-ce qui est important pour vous lorsque vous planifiez un costume avec de nombreux révélations et couches ?
TR : Ahaha, merci ! Je pense que quoi que vous utilisiez dans votre numéro – que ce soit de la chorégraphie, de l'humour ou du costume, il doit continuer à surprendre le public et à faire avancer le numéro. Créativement, c'est ce qui est important pour moi. Pratiquement, un bon costumier qui comprend vraiment les fermetures et la durabilité est vital. Il ne doit pas seulement être un artiste à part entière capable de comprendre votre vision, mais aussi un technicien en ce qui concerne la structure et la façon dont les choses se connectent et bougent. Si vous voulez vous donner à fond sur votre costume, faites appel à quelqu'un qui a beaucoup d'expérience avec les costumes de burlesque en particulier.
CP : Vous avez tellement raison. Mon expérience de la performance m'a été tellement utile pour comprendre pratiquement où les costumes doivent être solides et quelles fermetures fonctionneront réellement avec succès pour différents déshabillages. Dernière question, Burlesque Idol UK. Parlez-m'en. Y a-t-il des projets pour le ramener en 2021 ? Les gens pourront-ils toujours postuler ou reportez-vous les candidatures de cette année ? Si des artistes préparent actuellement leurs numéros pour le concours, avez-vous des conseils sur les pièges à éviter avec leurs costumes ?
TR : Le plan est de reporter les candidats de cette année à l'année prochaine, car c'est équitable. Mais s'il nous reste des places, nous ouvrirons certainement les candidatures, car j'adore voir de nouveaux artistes. Honnêtement, aucun d'entre nous ne peut ressortir indemne de l'année 2020 et je suis sûre que le travail des gens le reflétera. Mon conseil serait de ne pas jouer la sécurité avec vos costumes. Si souvent, les gens veulent être « corrects », alors nous voyons les mêmes tenues se répéter encore et encore. Mais le costume est un moyen d'exprimer votre individualité. Vous pouvez avoir les mêmes bases que d'autres personnes, bien sûr, mais montrez-moi quelque chose de différent avec cela – laissez transparaître votre personnalité unique.
Pour en savoir plus sur Tempest Rose, voici par où commencer :
Si vous souhaitez soutenir House of Burlesque, vous pouvez acheter des produits dérivés sur « HOBTempestRose » sur redbubble.com ou faire un don direct sur paypal.me/hobtempestrose
Tempest Rose - tempestrose.com/ @hobtempestrose sur IG & Twitter/ Tempest Rose sur Facebook
House of Burlesque (cours & spectacles) - houseofburlesque.co.uk/ Tempest Rose et House of Burlesque Ltd sur Facebook
Burlesque Idol - @burlesqueidoluk sur IG & Facebook
Ginsult Podcast – Spotify Podcasts/ @ginsultpodcast sur IG
Patreon – House of Burlesque UK/ Ginsult Podcast
Photos de @vsanchorstudio/ @nattipoletti.photos/ @marcabe_studio