Ce mois-ci, @primpmycostume s'entretient avec l'une des artistes burlesques les plus en vue du Royaume-Uni et internationalement adorée, Vicky Butterfly - @mlle_vicky_butterfly.
Fille d'une meneuse de revue irlandaise et d'un aristocrate viennois excentrique, son travail reflète son éducation bohème. Reconnue comme une véritable innovatrice, elle utilise la technologie contemporaine parallèlement à une esthétique richement décadente et scintillante et un grand talent de show-woman. Ses performances intègrent ses antécédents en conception théâtrale, ainsi que sa formation dans des disciplines telles que le ballet, la danse lyrique, l'opéra et le cirque, et un désir insatiable de littérature et d'histoire.
Sollicitée de Paris à Bali, elle possède une liste enviable de clients (dont Roberto Cavalli, Kensington Palace et le Moulin Rouge), a co-créé le Black Cat Cabaret de Londres, primé, et a remporté le trophée de la "Danseuse la plus éblouissante" au Burlesque Hall of Fame de Las Vegas en 2016.
Non seulement Vicky est une beauté classique au look vraiment vintage, mais ses compétences de scénographe de formation ont donné naissance à une gamme de costumes, de corsets et d'accessoires uniques et spectaculaires. Des pièces qui éblouissent avec l'éclat des cristaux Swarovski et Preciosa et enchantent par une attention méticuleuse aux détails. Elle se produit avec/sur/à l'intérieur de ses incroyables décors, y compris une lune miroir-boule pivotante, une réplique de théâtre victorien, un œuf de Fabergé géant, une boîte à musique miroir, une plateforme de feu et un globe de neige vivant. Si vous êtes un fan de Burlesque, assurez-vous d'assister à l'un de ses spectacles cette année, vous ne le regretterez pas. J'ai découvert Vicky pour la première fois lorsqu'elle a réalisé un numéro de pétales de rose en pointe lors d'un concert d'IAMX (2006 ?!), et c'était la première fois que je voyais du burlesque vraiment glamour. Cela m'a certainement inspiré à monter un numéro et à m'impliquer, donc j'ai beaucoup à lui remercier.
Charlotte Pacelli (CP) : Vicky, vous êtes l'interviewée de rêve pour un blog sur les costumes ! Merci d'avoir accepté de le faire, il a été très difficile de réduire toutes mes questions à seulement cinq…
Vous avez récemment commencé à créer des robes de cocktail inspirées de votre inimitable pièce en toile d'araignée. Pouvez-vous nous expliquer comment vous en êtes arrivée à ce design et décrire certaines de ses caractéristiques notables ? Je suis sûre que les lecteurs me demanderont ensuite où l'on peut s'en procurer une ?
Vicky Butterfly (VB) : Je fabrique des textiles et des costumes en tant qu'œuvres d'art depuis la fin des années 90 et je suis particulièrement intéressée par la superposition texturée, la broderie et les techniques d'appliqué. L'une de mes techniques de design signature implique l'appliqué sur du tulle. Je me fabriquais quelque chose à porter chaque année pour mon anniversaire. Il y a environ dix ans, c'était ma robe en toile d'araignée, que j'ai ensuite utilisée pour un numéro de prestidigitation. Comme la plupart des designs, elle m'est venue et j'étais surtout intéressée par sa construction de motif comme un défi (je préfère le drapé et la coupe géométrique à la couture). Elle a pris une vie propre après les magnifiques photographies de Maria Varela (@mariasvarelaphoto) et a depuis été mal attribuée et copiée assez souvent, donc je peux dire que sa caractéristique notable est que c'est un motif beaucoup plus délicat qu'il n'y paraît !
La version robe de cocktail reprend le motif d'une autre robe que j'ai déclinée en plusieurs versions et qui est l'une de mes préférées à porter. J'ai subi une blessure à la main dont je viens de finir de guérir, donc une fois que j'aurai suffisamment de pièces terminées et que je les aurai proposées aux personnes qui ont déjà exprimé leur intérêt, elles seront probablement disponibles via Instagram et en nombre limité dans une boutique.
CP : Je les surveillerai attentivement et enverrai des ondes de guérison à votre pauvre main. Vos costumes ont eu un grand impact sur l'héritage de la renaissance du burlesque britannique et possèdent une ligne stylistique très forte. Tous les artistes que j'ai interrogés en coulisses lors de spectacles internationaux vous citent toujours comme une influence majeure. Le niveau de recherche pour chaque numéro est vraiment remarquable, ce qui donne un travail créatif et original. Pour les nouveaux artistes qui sont attirés par votre esthétique, avez-vous des conseils de lectures ou d'œuvres d'art qui vous ont inspirée comme stimulant ?
VB : Merci beaucoup ! Je suppose que c'est surtout de consommer autant d'art que possible. Tout, des illustrateurs comme Beardsley ou Erte pour le trait, aux magnifiques broderies symboliques plus récentes de Michele Clapton pour Game of Thrones.
Pour une compréhension de la construction historique, qui est une base fantastique pour toute construction de costume, vous ne trouverez pas mieux que les livres de Janet Arnold. Si vous savez que vous travaillerez avec un petit budget, étudiez le drapé et continuez à acquérir des compétences qui vous aideront à enrichir vos créations en investissant du temps, plutôt que le coût des matériaux.
Quand j'étais adolescente, je restaurais des costumes et des vêtements anciens, et souvent, tout est dans les petits détails plutôt que dans beaucoup de garnitures coûteuses.
CP : Je suis très intéressée par votre parcours de formation. J'ai peut-être regardé beaucoup de Project Runway pendant le confinement… Comment l'étude du Design for Performance à la Central Saint Martins de Londres a-t-elle soutenu votre carrière ? Si vous deviez revenir pour animer un nouveau module de leur cours, quelle nouvelle perspective pensez-vous pouvoir apporter ?
VB : Cela m'a aidée à savoir ce que je ne voulais pas faire. Malheureusement, après notre promotion, beaucoup de ce que nous avons appris allait devenir obsolète. La promotion d'avant était pleine de membres fondateurs de Punchdrunk et Shunt, qui ont complètement changé la donne. Je pense que ce que je fais maintenant est un parfait exemple de carrière qui doit rester polyvalente. C'est donc quelque chose que je soulignerais, car c'est une proposition très effrayante pour les jeunes qui débutent !
CP : Honnêtement, je suis très confiante dans la communauté du Cabaret en ce qui concerne sa capacité à rebondir. Cette polyvalence est si importante. Nous devons parler de votre décor de théâtre complet qui se trouve juste dans une grange. C'est agréable de le voir revivre et de le revoir à la (quasi) lumière du jour ! Je suis fascinée de savoir comment vous avez réussi à le transporter à travers Londres à l'époque du Boom Boom Club ? Dans quel but espérez-vous l'utiliser, si la pandémie le permet ?
VB : Eh bien, tout est grâce au travail remarquable de mon partenaire, le magicien Oliver Tabor (@otabormagic), qui a passé quinze ans à transformer une grange en un théâtre et lieu de magie ! Cela signifie que pendant le confinement, nous avons eu la chance de pouvoir continuer à travailler : spectacles en streaming, travail en ligne pour les entreprises (ce qui n'est en aucun cas la même chose) et essai de nouveaux projets. Cela nous a donné l'espace pour prendre plus de risques !
Oliver a ri à la question sur le transport, car lorsque nous l'avons sorti de l'entreposage il y a quelques années, j'étais catégorique sur le fait qu'il avait tenu dans la Mini de mon ami ! Cela n'était vraiment pas le cas ! J'avais l'habitude de commander un taxi Addison Lee Estate et de le charger simplement à l'arrière. Il est monté et descendu des escaliers en colimaçon à Sin, Bloomsbury Bowling Lanes, Koko et plus encore, et finalement un au Bathhouse pour le Boom Boom Club, où il a vécu pendant quelques années.
Nous l'avons utilisé pour un spectacle en streaming socialement distancé, mettant en scène plusieurs artistes afin que la mise en scène puisse être alternée et nettoyée entre-temps. J'en ai également fait des images haute résolution que les artistes pouvaient utiliser gratuitement comme arrière-plan pour les spectacles Zoom.
CP : C'est une idée géniale. Tous les artistes qui lisent ceci et qui sont actuellement assis, collant des strass et des cristaux à dos plat à tout ce qui leur tombe sous les yeux et qui envisagent d'enregistrer leur prochain spectacle en direct, cela vaut vraiment la peine d'être exploré. Qu'est-ce qui vous a inspirée tout au long de cette pandémie ? Êtes-vous en mesure de rêver de nouveaux numéros ?
VB : Je n'arrête jamais de rêver de choses et j'ai aussi pu revisiter d'anciennes œuvres sous un autre angle.
2021 (si tout le permet) s'annonce chargé, j'ai donc eu la chance de pouvoir profiter d'une petite pause dont j'avais besoin, après avoir travaillé presque tous les jours ces vingt dernières années. J'essaie aussi d'aider en cherchant plus de moyens pour tous les artistes de pouvoir gagner de l'argent par eux-mêmes, plutôt que pour de grandes entreprises.
Pour en savoir plus sur Vicky Butterfly, voici par où commencer :
YouTube – otmagicfx Illusions in Lockdown
Site web - VickyButterfly.net
Facebook - @vickybutterfly.net
Twitter - @vickybutterfly
Photos de @neilnezkendall/ @mariasvarela