ALIEN
Et oui, j'ai un mois de retard !!! Où est passé le mois de mars ? Cela signifie que je vous dois deux mois de billets de blog. Je ne vais pas mentir, je n'ai pas été maniaque, débordée ou en manque de temps. J'ai juste été un peu déprimée.
L'année dernière a été difficile pour tout le monde et j'ai l'impression que 2021 ne sera pas plus facile. Je vois les effets du temps sur nous. Une période étrange, c'est sûr.
Pardonnez-moi si j'ai commencé par être de mauvaise humeur. J'y arrive. Vous y arrivez.
Il y a quelques semaines, je faisais un shooting photo pour Madame Mu Mu. Une tenue que j'ai créée pour célébrer l'arrivée du printemps. J'ai hâte de vous montrer les photos. Pendant le shooting avec Chloé et Leroy, mon équipe de créatifs aux vues similaires, je marchais dans ce magnifique jardin majestueux, transie de froid, en talons. Et là, ça m'a frappé.
« Être un créatif, c'est comme marcher en talons sur un sol mou. »
Ressentez-vous la même chose ? Si oui, contactez-moi, ou d'autres créatifs. J'ai l'impression que si nous communiquons et partageons nos astuces et conseils pour survivre aux hauts et aux bas de ce que nous faisons, en tant que créatifs, nous nous sentirions beaucoup mieux face à ces temps bizarres que nous vivons.
Cependant, le bon côté des choses, c'est que mon dernier état d'esprit illustre parfaitement mon époque. Je dirais notre époque, mais je m'entraîne à assumer mes sentiments et la façon dont ils se reflètent dans mon travail plutôt que de suivre la tendance. Je me suis donné pour mission de vraiment m'approprier mon art et de le diffuser sans me soucier de ce que les autres en pensent et sans rechercher leur « bénédiction » ou même leur « approbation » !
Bien ! Cette collection a commencé en 2019 et les échantillons ont commencé à être fabriqués début 2020, vers mars. Nous savons tous ce qui s'est passé en mars 2020. Je venais d'être temporairement licenciée de mon travail à temps partiel que j'avais occupé pendant 8 ans. Mes yeux piquaient en quittant le bureau, mais il n'y avait vraiment rien que je puisse faire. Je me suis rendu compte du privilège que j'avais et de la chance que j'avais. Je tiens à souligner que j'ai travaillé pour cette chance, elle ne m'a pas été donnée.
Je voulais désespérément que la collection prenne vie en utilisant des fabrications de haute technologie qui, malheureusement, mais heureusement par respect pour le créateur, sont coûteuses. Je devais retourner à la planche à dessin et éditer. Réduire. Repenser. Cela signifierait que j'aurais été et continuerais d'être, ingénieuse.
Le travail a commencé.
Chaque fois que je commence une nouvelle collection ou que je travaille sur les anciens processus ainsi que sur la vague de nouveaux processus, je me demande souvent d'où je tire mes idées. Quand quelqu'un me demande, je dois avouer que je panique. En toute honnêteté, ça peut juste me venir à l'esprit. L'inspiration frappe vraiment n'importe quand. Je trouve cela un peu étrange pour moi... vous voyez ce que j'ai fait là ?
J'ai également remarqué un mouvement au sein de l'industrie et du monde de la mode. Alors que nous apprenons en tant qu'humains, bien que trop lentement. Nous apprenons à, et surtout, comment nous traitons les uns les autres, nous nous respectons mutuellement et les cultures dans lesquelles nous avons grandi ou sommes entourés.
Le mouvement nous emmène vers un endroit, heureusement, où notre imagination est autorisée à créer quelque chose de fantastique. Nous trouvons de nouvelles façons de nous exprimer.
Pour l'instant, ce n'est pas perceptible dans notre mode quotidienne, mais à mesure que le travail de designers comme Iris Van Herpen, une source d'inspiration pour tant de personnes, se dilue dans la mode grand public et que les vêtements perdent enfin leur genre. Je crois sincèrement que nous nous dirigeons vers une époque où la mode deviendra plus excitante. Je crois que nous verrons des modes dans nos rues et des gens prêts à les porter être d'un autre monde. Observez le monde de l'impression 3D jouer un rôle énorme dans cela à mesure que nous avançons. C'est déjà le cas et si ce n'est pas le cas, je mangerai mon chapeau.
C'est peut-être mon propre cheminement en tant qu'artiste qui me permet de créer ce que je veux. Quoi qu'il en soit, je l'ai remarqué et je me laisse porter.
Les temps parlent aussi pour la collection. Aucun d'entre nous n'a jamais vécu une pandémie aussi importante et toute cette période nous a été plutôt étrangère, certainement à moi. Il y a beaucoup de choses, bonnes et mauvaises, pour lesquelles je suis reconnaissant. Des leçons de vie, n'est-ce pas ?
Au début de l'année dernière, j'avais prévu de lancer un nouveau produit dans ma gamme, des foulards. Heureusement, j'ai pu le faire grâce à un remboursement d'impôt bienvenu. Le premier depuis que j'ai déménagé dans ce pays. Je n'arrivais pas à y croire. Ces foulards ont été introduits et ils sont vraiment une porte d'entrée dans cette collection. Je veux que celui qui les porte les utilise comme un foulard, une couverture ou une œuvre d'art. La fluidité et le motif répété des designs ont été inspirés par la nature et ce que je vois lorsque je fais une longue promenade dans les forêts. Nous vivons déjà dans une dimension étrangère aux autres et nous la tenons certainement pour acquise.
Les dessins et les formes de la collection sont très simples et efficaces. J'ai introduit de nouveaux styles qui me mettent au défi en tant que modiste d'atteindre la légèreté. J'ai conçu et fait imprimer mon propre tissu pour lier les passerelles vers cette dimension, les foulards, dans lesquels la personne qui les porte entrera.
Un petit secret, chaque collection que je fais contient un clin d'œil à mon prochain état d'esprit. Je veux toujours que l'histoire de ma marque se lie et s'entremêle. Même sans ma décision consciente de le faire, mon travail le fera toujours. Pourquoi ? La raison est que je l'ai fait. C'est ma perspective du monde que je présente. Ma signature artistique.
Heureusement, Fenwick a accepté de conserver ma collection Pride jusqu'à leur réouverture cette année pour lui donner une chance de se vendre, ce qui signifiait que certains effets de paille que j'avais créés s'infiltreraient dans cette nouvelle collection, Alien SS21.
Mes trois pièces préférées de la collection sont Oblivion, Aura et Unidentified. Oblivion est obsédant. Je vois cette pièce comme une expérience, une que je n'ai jamais vécue, où je suis face à face avec quelque chose d'un autre monde. Cela m'a fait peur plusieurs fois quand j'ai fermé mon atelier tard le soir et qu'elle est là, brillant dans la lumière de la sortie de secours.
Cette collection est aussi un rappel de la façon dont je peux être ingénieuse et non gaspilleuse en tant que marque. Elle m'a montré que je pouvais travailler avec très peu. Du shooting à mes publications Instagram de chaque chapeau (Instagram - @JulianGarnerHeadwear), je me suis forcée à être aussi créative que possible. D'habitude, chaque collection, je la shoote avec Chloé et ma muse de confiance et magnifique, Jeanie Wishes. Cette fois-ci, j'étais dans un bain dans une combinaison noire sur une feuille noire pendant que mon partenaire éclairait avec une lampe de jour bleue au-dessus de moi et qu'il prenait les photos avec mon iPhone. Je les ai ensuite éditées et j'ai demandé pardon à mon partenaire, car il aurait pu facilement, plusieurs fois, laisser tomber cette lampe dans le bain.
L'année dernière et cette année m'ont aussi rappelé que la quantité n'est pas importante. Par conséquent, à l'avenir, je ne produirai pas de masses d'échantillons pour l'automne-hiver 2021 et une version allégée, en termes d'unités d'échantillons, pour le printemps-été 2022 et, bien sûr, il y aura quelques cristaux Preciosa pour apporter cette étincelle de confiance.
Le travail a déjà commencé sur cette ambiance et elle est très ludique.
Pour l'instant, marchez sur ces talons sur un sol mou, car la difficulté d'être un créatif ne change pas, mais vous, si.
À bientôt... bisous
Chris Garner
@Madamemumuofficial
@juliengarnderheadwear