Dylan Joel est un designer indépendant basé à Londres dont les créations vont des costumes sur mesure aux robes et aux accessoires, inspirées par des segments de la culture queer et de la culture pop à travers l'histoire.
La mode a évolué au cours des derniers siècles, avec des styles et des silhouettes différents qui lui ont permis de traverser des segments de la culture populaire de certaines périodes.
En tant que designer, je trouve impératif de faire des recherches dans le passé pour trouver l'inspiration, mais aussi de regarder vers l'avenir et de pouvoir travailler avec des gens pour que la mode continue d'évoluer. Dylan Joel est synonyme d'acceptation, de vêtements avec une touche unique et contenant toujours un élément d'androgynie, c'est-à-dire la rencontre d'éléments masculins et féminins.
Le drag a commencé comme une façon souterraine d'exprimer la créativité et a été jugé inapproprié et rendu illégal. Il n'a été considéré comme approprié que lorsqu'il était utilisé comme une activité performative à apprécier dans les boîtes de nuit. Le drag a explosé dans la conscience grand public avec des émissions de télévision comme RuPaul's Drag Race, qui a commencé aux États-Unis mais qui a maintenant une émission dérivée au Royaume-Uni.
Les artistes de drag aujourd'hui ont dépassé ce que signifie être un artiste et ont adopté la nouvelle idée de ce qu'est une célébrité moderne. Les artistes de drag ont été présentés à la télévision et au cinéma au cours des 50/60 dernières années, mais ce n'est que récemment qu'il est devenu si fréquent de voir le drag dans presque tous les types de médias, y compris la musique.
En tant que designer, j'ai eu la merveilleuse opportunité d'habiller de nombreuses stars de ces émissions de télévision telles que : Courtney Act, Alaska Thunderfuck, Adore Delano, Laganja Estranja, Baga Chipz et Divina De Campo. Lorsqu'on habille une drag queen professionnelle qui a une audience mondiale, elles veulent toujours quelque chose avec des étincelles et du glamour. Les artistes de drag exubèrent le glamour à travers leurs costumes et leurs performances.
Avec le récent virage du drag vers le grand public, les costumes sont devenus plus haute couture et moins costumes. L'utilisation de tissus plus fins et de silhouettes exagérées mais élégantes, tout en restant fidèles aux origines du drag avec des cristaux et des embellissements faits à la main. L'utilisation de cristaux a toujours été un élément clé pour créer un vêtement spectaculaire et cela n'a pas changé.
Crystal Parade m'a donné l'opportunité de discuter de mes expériences de travail avec le drag et de ma vision de celui-ci. Je travaillerai également avec eux pour créer de nouvelles collections en utilisant leur merveilleuse sélection de cristaux qui élèvent une tenue à un niveau supérieur.
Les cristaux sont un excellent élément pour sublimer un vêtement, ils sont utilisés depuis des décennies par les danseuses de cabaret, le théâtre musical, les stars de la pop et à la télévision et au cinéma. Ils ont toujours été utilisés dans la mode, mais ils font définitivement un retour en force avec la culture drag qui est à l'avant-garde des médias grand public.
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Dylan Joel
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