Ce mois-ci, @primpmycostume s'entretient avec l'une des artistes les plus prestigieuses de Londres et une figure clé de la scène burlesque internationale.
Élue trois fois personnalité burlesque la plus influente du Royaume-Uni par le très respecté sondage de l'industrie, 21st Century Burlesque, et classée 12e au compte à rebours mondial du burlesque, Miss Betsy Rose éblouit les publics de tous les continents depuis plus d'une décennie.
Entièrement dévouée à l'esprit original du Burlesque, son look classique combiné à son expérience professionnelle en danse l'a amenée à jouer dans deux productions du West End de The Hurly Burly Show.
Elle est apparue dans des longs métrages, des clips musicaux, des avant-premières de films, des séries télévisées et des publicités télévisées. Elle s'est produite pour certains des clients d'entreprise les plus élitistes du monde, notamment Vogue Arabia, Dolce & Gabbana, Bvlgari, Givenchy, Cointreau et la Fashion Week de Paris.
Miss Betsy Rose est également un mannequin reconnu et a été présentée dans French Vogue, ID, Harpers Bazaar et Italian Playboy, pour n'en citer que quelques-uns. Ce mois-ci, nous avons la chance de l'interroger pour des conseils et astuces d'initiés.
Charlotte Pacelli (CP) : Betsy, tu es de loin la connaisseuse de mode vintage la plus passionnée que j'aie jamais rencontrée. J'ai même vu Dita dans une tenue plus décontractée en coulisses. Peux-tu partager quelques conseils pour ton public sur la façon d'ajouter quelques touches de glamour à leur tenue de jour ?
Betsy Rose (BR) : Oh wow, eh bien merci ! Tout est dans le détail... même les tenues les plus simples et les plus discrètes peuvent être instantanément transformées par une belle cravate en soie, un petit béret ou un bijou fantaisie. C'est l'équation de la mode quotidienne que je vis ! N'ayez pas peur d'oser les couleurs vives pour faire ressortir une tenue noire chic. Et la vraie clé d'un look glamour est de le porter avec confiance, ce qui fait briller n'importe quelle tenue plus que tout !
CP : Je vais certainement me lancer dans une quête de cravates en ligne après ça… Il faut qu'on parle de tes tenues de scène signées Alston Stephanus. Ces pièces sont souvent citées par d'autres artistes comme leur costume préféré appartenant à quelqu'un d'autre. Comment votre collaboration est-elle née ? Quel est ton détail préféré dans ces pièces ?
BR : C'est un énorme compliment et c'est très gentil de la part de mes collègues artistes. Alston est vraiment l'une des personnes les plus curieuses de la planète, un génie créatif unique en son genre.
Nous nous sommes rencontrés en 2011 après qu'Alston m'ait vue me produire et nous avons commencé à collaborer pour ses propres productions de Sublime Boudoir en 2013, après avoir établi une appréciation partagée des vêtements vintage et une adoration mutuelle pour le travail de l'autre. Il est si difficile de choisir un favori parmi nos créations, c'est comme choisir un enfant préféré ! Le travail dans la conception est inégalé et la précision historique lui donne un avantage raffiné.
Nous trouvons de vrais boutons ou détails vintage qui s'insèrent autour des couches de perles et de cristaux Swarovski qui ornent chaque pièce. J'aime à croire que c'est ce qui insuffle tant de vie et d'âme au costume. Une pièce qui se démarque est la lingerie créée pour l'édition londonienne de Sublime Boudoir "A Marvellous Adventure" où des appliques faites à la main ont été cousues sur un soutien-gorge et baleinées pour créer une structure, puis perlées à la main dans des tons pastel antiques. La profondeur que cela a créé était spectaculaire !
CP : Je suppose que nous sommes peut-être au même niveau de passion pour les cristaux. Quelle est votre teinte de cristal préférée à utiliser sur vos costumes ? Si vous ne pouviez ajouter des cristaux qu'à une seule partie d'un costume complet (hormis les cache-tétons et les culottes), où suggéreriez-vous que ce soit le plus efficace ?
BR : Eh bien, voici une confession pour vous tous. Bien que ma pie de showgirl intérieure soit aussi forte que la vôtre, je préfère en fait les perles aux cristaux. C'est probablement dû à mon attirance pour les costumes vintage authentiques qui reposent tellement sur des tissus texturés, comme la dentelle et le velours avec des perles par-dessus.
Mon meilleur conseil est de combiner les trois. Les perles apportent du mouvement, le tissu apporte de la profondeur et les cristaux sont les belles cerises sur le gâteau. Chaque costume prend sa propre personnalité, donc je ne pourrais pas suggérer une zone en particulier. Dans un costume, ce pourraient être les gants parce que les mouvements des mains et des bras sont si beaux et méritent d'être mis en valeur. Mais sur un autre costume, ce pourrait être le corset - parce que qui n'adore pas un corset entièrement cristallisé ?!
CP : Tu m'as donné envie d'expérimenter davantage avec la broderie de perles. J'utilise souvent des franges perlées mais je pourrais partir à la recherche d'appliqués perlés pour m'amuser. Tu te produis dans une telle variété d'espaces scéniques. Que dois-tu prendre en compte lorsque tu présentes le même numéro dans différents types de lieux ? Y a-t-il des erreurs que nous pourrions éviter ?
BR : Alors qu'un espace peut être une énorme scène en pente dans un théâtre, le suivant peut être dans un club sombre, en rond, et au même niveau que votre public. C'est pourquoi vous devez aborder chaque performance avec une énergie si énorme que vous pouvez remplir un grand espace ou attirer l'attention du public.
Ne pas être trop exigeant quant à la chorégraphie de l'acte est également essentiel, car vous devez être prêt à adapter le contenu pour l'adapter à l'espace. Soyez ouvert d'esprit quant à la diversité de vos publics et veillez à satisfaire leurs goûts et leurs besoins différents. Ils sont tout aussi importants pour le succès d'une performance.
CP : Enfin, tant de burlesques du monde entier se tournent vers vous pour l'inspiration. Qui continue de vous inspirer ?
BR : Je suis toujours inspirée par chaque burlesque avec qui je partage l'affiche. Chacune d'entre elles est forte, talentueuse et féroce à sa manière.
Chaque artiste burlesque est unique pour sa propre raison et je les admire pour cela, ce qui me donne envie de me surpasser en retour. Il n'y a pas de mesure pour déterminer qui est la meilleure ou pour choisir un individu en particulier, car le vivier de talents est incroyablement fort et l'individualité est louée au sein de notre belle industrie.
Tenez-vous au courant des activités de Miss Betsy Rose sur @missbetsyrose sur IG/Facebook/Twitter ou visitez missbetsyrose.com
Les photos sont de @neilnezkendall/ @tigzrice/ @paul_monckton/ @ayeshashootspeople/ @philippegirard/ @vsanchorstudio/ Suelan.